算法作曲,Algorithmic Composition
1)Algorithmic Composition算法作曲
1.It introduces the development of the system of Genetic Algorithms in music composition and analyzes some problems onAlgorithmic Composition .介绍了遗传算法作曲系统目前的发展情况,分析了这一研究领域存在的问题,提出了一种新的交互式遗传算法作曲系统,借助Matlab 6。
2.Algorithmic Composition (sometime also referred to "automated composition") basically refers to "the process of using some formal process to make music with minimal human intervention" (Alpern, 1995).算法作曲(Algorithmic Composition),或称自动作曲(AutomatedComposition)是试图使用某个形式化的过程以使人(或作曲家)在利用计算机进行音乐创作时的介入程度达到最小的研究。
3.As one of the branches of Artificial Intelligence ,Algorithmic Composition simulates the composers to harmonize the melody music.算法作曲是人工智能领域中一个研究方向,从作曲家的角度去模拟为旋律乐曲配伴奏,作为一门交叉学科,具有深远的理论研究价值。
2)GA composing system遗传算法作曲系统
3)curve algorithm曲线算法
4)composition rule作曲法则
1.,the development ofcomposition rules,diversity of composing concept,and amalgamation of intuitive tendency and rationality.作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。
5)compositional techniques作曲技法
1.Liu Tianhua inherited national music tradition and simultaneously absorbed western musiccompositional techniques to create entirely new national instrumental works.刘天华继承民族音乐传统,同时积极吸收西方音乐作曲技法,创作出了令人耳目一新民族器乐作品。
英文短句/例句
1.The Research of Composing Techniques Used in Piano Suite〈Xi-lake Photo Set〉;莫凡钢琴组曲《西子影集》作曲技法研究
2.A Study of the Composition Techniques of Bach"s Brandenburg Concertos巴赫《勃兰登堡协奏曲》作曲技法研究
3.Discussion on the rationality of Composition Skills with Twelve Tones;关于12音体系作曲技法合理性的探讨
4.The Two Opposing Methods of Composition and Their Application --The Reading Notes about the Creation of National Instrumental Music;阴阳作曲技法及其应用——民族器乐创作札记
5.Distorted Time-Space in Sound-Analysis of Techniques and Structures in Chen Xiaoyong s Chamber Music Warp;扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐“Warp”的作曲技法与组织结构分析
6.Derivation of Traditional Composition Techniques in the Course of History(Ⅰ)-research of Traditional Composition Techniques by Zhao Xiaosheng;历史进程中的传统作曲技法的衍生(上)——关于赵晓生《传统作曲技法》的研究
7.The Techniques of Shostakovich s String Quartets;肖斯塔科维奇弦乐四重奏中的作曲技法
8.Bridge between Imitation and Creation_Review on Traditional Composing Techniques;从模仿到创造的津梁——《传统作曲技法》述评
9.The composer organically combines classical genre with modern composition techniques in this work to endue it with unique characteristics.作曲家将古典体裁与现代作曲技法有机地结合在一起,赋予作品独特的风格特征。
10.Spearheading the new surge was a group of young composers who introduced modern Western musical techniques into the creation of symphonies.这个高潮的潮头是一部分青年作曲家把西方现代作曲技法引入交响音乐创作，
11.The Research of Composing Techniques Used in Piano Concerto 12.On the Characteristics of the Devices of Schubert s Lieder;试析舒伯特艺术歌曲的创作技法特点 13.Artistic Style and Skills in Musical Performance of Suite Bergamasque of Claude Debussy德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法 14.The Composing Technique of Debussy′s Prelude "Footprints in the Snow";德彪西钢琴前奏曲《雪上足迹》的写作技法 15.On Composing Features and Performing Techniques of Mozart s Sonata in bB Major;莫扎特《~bB大调奏鸣曲》创作特征及其演奏技法 16.On Composing Techniques of Prokofiev Piano Sonata No.7普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 17.The developing of vocal music, promoted composing desire and enthusiasm of composers and singers.声乐技法的发展，促进了作曲家、唱家的创作欲望与热情。 18.The Composing Thoughts and Technique Method in Zhu Shirui"s Mini Variations on Grass-Lyric多元语境中的作曲新路——朱世瑞《草-词的微变奏》之创作思维与技法 相关短句/例句 GA composing system遗传算法作曲系统 3)curve algorithm曲线算法 4)composition rule作曲法则 1.,the development ofcomposition rules,diversity of composing concept,and amalgamation of intuitive tendency and rationality.作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。 5)compositional techniques作曲技法 1.Liu Tianhua inherited national music tradition and simultaneously absorbed western musiccompositional techniques to create entirely new national instrumental works.刘天华继承民族音乐传统,同时积极吸收西方音乐作曲技法,创作出了令人耳目一新民族器乐作品。 6)Computer-aided Algorithmic Composing计算机作曲 1.Research and Implementation of Experience-basedComputer-aided Algorithmic Composing;基于经验的计算机作曲方法的研究与实现 延伸阅读 作曲法有关作曲的技术理论与写作方法。包括一切有关作曲的技术理论，如曲调作法、和声学、对位法、曲式学、管弦乐法，以及声乐曲、器乐曲的编写、创作方法等。作曲法具有指导创作实践的意义，它也包括研究总结前人作曲的经验，或具有独创性的写作方法和理论在内。在欧洲音乐史中，不同时期的作曲法有不同的含义。例如在11世纪初,音乐以单旋律为主,圭多（阿雷佐的）在《小逻辑》中就有一章名为《论如何创作曲调》，指出写作曲调要注意类似、对比及平衡的原则。在以复调音乐为主的中世纪，作曲方法主要限于对位法。因此总结对位法则的著作如J.科普拉里奥的《作曲法则》与J.J.富克斯的《对位津梁》就成为主要的作曲教材。在主调音乐逐步建立的时期，有关如何演奏数字低音的著作如M.洛克的《演奏通奏低音的一般规则》、J.马特松的《通奏低音教程》等也受到重视。而主调音乐时期，和声学又成为作曲的必修科目，曲式学最早的专著应归于A.雷哈的《旋律学》与《高级作曲法》。有关赋格的研究在19世纪前也属于作曲法之列，如J.C.洛贝的《作曲法》，4大卷中包括了和声、对位、赋格,甚至还有歌剧的写作，这已经属于综合性的作曲法著作了。在19世纪以来的综合性作曲法著作中，大抵从曲调谈起，涉及和声的运用、织体的安排、动机的发展方法、曲式的结构以及管弦乐的构思等等。如C.车尔尼的《实用作曲法教程》3卷集,从初级技法开始一直介绍到管弦乐法,但重点放在作品分析方面,强调了各种曲式与体裁的介绍。A.B.马克斯的《作曲法教程》 4卷集也包括了作曲的各个方面，他认为学习作曲不能单依靠灵感与乐思,必须将前人的作品作为模式,然后才能进入真正的自由创作，他强调研究前人曲式的重要性。H.里曼的《作曲法大全》3卷集则是从和声学出发,并将对位作为"和声的音型化"来引入，但对位最后又形成了复调音乐作品中的核心。此外，他也强调曲式的重要性,在第3卷中还介绍了管弦乐法及戏剧化的声乐样式。V.丹第的《作曲法》4卷集则从历史角度着手,从介绍格列高利圣咏开始，直到后期浪漫乐派的形式及风格为止，全书在他死后始由后人整理出齐。有关20世纪以来现代作曲技法的书籍数量比较少。例如P.欣德米特的《作曲技法》以第 1卷叙述了他的理论体系,后两卷介绍了他的二声部、三声部写作技法。关于十二音技法的教材则以E.克雷内克的《对位法研究》为人所知，O.梅西昂著有《我的音乐语言的技巧》一书，H.考埃尔也著有《新的音乐源泉》，介绍他自己的一些技法。综观上述,所谓作曲法,基本上是总结归纳前人的创作经验，找出一些规则或基本模式，供学习作曲时参考。迄今为止对于浪漫乐派以前的各种技法，前人大抵已有系统的归纳，而现代技法则尚处于发展变化阶段。总之，有关作曲的理论著作,只是某些写作方法的归纳介绍,提供研究参考。真正的创作不能单纯依靠作曲法来解决(见音乐创作)。
