不久前，由梁晓声同名长篇小说改编，雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃主演的《人世间》终于曝光了最新预告，作为腾讯影业“时代旋律”三部曲系列中的重点作品，该剧从立项开始就引发了不小的期待，豪华的制作班底也备受网友认可。
而在这次短短一分半的预告中，考究的细节与高级的质感呼之欲出，已经能大概的窥探到其现实主义大剧的品相，不仅让人感慨，网文IP被过度开发到几近枯竭后，影视改编的风向终于又要吹回到严肃文学了吗？
现实主义“回归”，严肃文学“补位”
所谓的严肃文学，绝大部分指的是中国现当代文学史上著名作家的作品、在《人民文学》《小说月报》等主流文学期刊上发表过的作品，还有获得过茅盾文学奖、鲁迅文学奖、老舍文学奖的作品。
在IP的概念还未盛行的年代，这些严肃文学凭借着独特的“高级”质感，在影视化改编中占据着难以忽视的一席之地，经常有爆款剧集出现。直到时间来到2017年，电视剧版《白鹿原》虽然也算得上叫好又叫座，但市场却不可避免的开始发生变化。
互联网资本入局，视频平台飞速发展，让网剧取代传统电视剧成为了主流，而网剧更加垂直化，重视C端反馈的特征，与备受90后、00后热爱的网络文学不谋而合，一时间，网文改编成为了行业中的大势所趋，“高冷”的严肃文学逐渐失去了广泛的市场基础，不得不暂避锋芒。
直到近两年，一番风水轮流转后，严肃文学影视化似乎又有了回潮的势头。除了上文中提到的《人世间》，腾讯S+项目，由金宇澄小说改编，王家卫执导的《繁花》正在拍摄当中，刘育新小说《古街》改编的电视剧《掌眼》也官宣了主创阵容，还有路遥的《人生》、王蒙的《这边风景》、贾平凹的《秦腔》、苏童的《黄雀记》都传出了将要立项的消息。
究竟是什么原因让严肃文学改编再度悄悄“崛起”？
首先，网文IP作为当下影视剧最大的内容“供给源”，在多年来持续不断的开采下，已经开始出现优质内容匮乏，同质化严重的困境，有很多根本不具备改编价值的IP都被疯抢一空，市场对优秀文学作品的渴盼可见一斑。
在这样的大环境下，严肃文学的优势就凸显出来了，虽然相比于网络文学，当下还愿意花时间去阅读严肃文学的人越来越少，但其故事完成度高，内容深刻隽永，经得起时间淬炼的特质不可忽视，仍旧具有非常丰富的改编价值。特别是从版权费用的角度来说，这类作品还处于价格的洼地当中，简直是把“性价比高”四个字写在了脸上。
其次，自从2019年，广电总局对玄幻、仙侠、穿越、宫斗等古装题材进行了严格的限制之后，现实主义题材毫不意外的强势回归，成为了得天独厚的风口，可惜的是，目前不少的现实题材剧集虽然热度不俗，却仍旧难逃一些套路化的窠臼，例如，为了利于大众情感的宣泄，在创作上“话题”先行，人物标签化，剧情狗血化；往往从都市中产视角出发，导致平民生活在影视作品中严重缺席等等……
而这些问题，都需要内容更具思想性，视角更加开阔的严肃文学改编剧来补位，在为行业注入新鲜活力的同时，减轻观众们的审美疲劳。
影视化方向前瞻
价值观需“普世”，“长”不一定比“短”好
当然，严肃文学的影视化也不是买了版权就万事大吉，它的改编并不比网文改编容易，甚至有更多需要注意的问题。
第一，文学作品的尺度要比影视剧大很多，不少文字上能呈现的东西，放到影视剧中可能要通通“一剪没”，特别是严肃文学之所以“严肃”，在于它有时候会颠覆传统的价值观，去展现和反思人性深处的幽暗与晦涩，以莫言的《丰乳肥臀》为例，小说在热情讴歌了生命最原初的创造者——母亲的伟大、朴素与无私的同时，还包含着大量的性描写和战争杀戮的血腥场面，这就为影视化改编带来了不小的难度。2019年，爱奇艺曾宣布要与莫言合作将该小说打造成超级网剧，却迟迟未有下一步动作，大概也是出于这个原因。
由此可见，严肃文学的改编并不一定是名气越大越好，只要审查红线搞不定，其它的一切都没有意义，所以，视频平台和制作公司在购入版权之前就要慎重考虑，选择价值观更加普世、与主旋律沾边的作品显然要更有优势。
第二，我们一提到严肃文学，总是很容易联想到两个字——“史诗”，例如《白鹿原》和《平凡的世界》，两者都以极其宽广的视角展现了时代的变迁，塑造了特定环境下鲜活的小人物群像，堪称格局宏大的长篇巨制，这样厚重的文学作品，固然适合拍成长篇连续剧，但它也需要高投资、大制作，和驾驭得了这种内容的幕后班底。
在资本泡沫蒸发，行业并未走出“寒冬”的情况下，要同时满足这些条件其实并不太容易，所以平台和制作方不妨把目光从上百万字的“大部头”，转向一些中短篇的严肃文学，以“小而美”网剧的形式去呈现，既有助于控制成本，还迎合了目前新生代年轻用户的观剧潮流。去年播出的《我是余欢水》就是一个最好的例子，该剧虽然只有短短的十二集，却以精彩的剧情和对现实生活的犀利讽刺，收获了不少观众的好评。
第三，严肃文学虽然大部分思想性与艺术性兼具，但它的“高冷”和“深刻”却不一定符合当下年轻受众的审美，电视剧归根结底是一种大众艺术，不是小众狂欢，娱乐性不可或缺，特别是在大家习惯了短视频追剧，“爽感”成为市场爆款标配的大环境下，如何弥合两者之间的“割裂”，在保留原著精神内核与美学价值的前提下，实现作者性与商业性的平衡？而不是为了迎合观众，盲目去追求“网感”，这是制作方在严肃文学改编过程中最需要思考的问题。
其实纵观近年来的电视剧市场，不乏大热出圈的作品，却越来越难以出现具有长尾效应的“经典”，严肃文学影视化的回暖，或许意味着“内容为王”的时代终于要再一次降临，希望创作者们对这片蓝海的开掘，能为整个行业带来更多雅俗共赏、回味绵长的优质作品。
