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“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”唐朝李商隐《无题》
诗文漫读：难以相见，又难以分别，就像春天里东风无力，百花凋零的惆怅。
春蚕到了死，它才会不再吐丝，蜡烛到了完全熄灭，那泪水才会消散。
因为思念而起的憔悴，让美丽的头发，改变了应有的华丽，夜晚的行吟，反而觉得月光的清寒。
蓬山离这个地方好在并不遥远，那带着书信的鸟儿，快去替我看看她。
初衣解诗：这首诗写的虽然是无题，但重点强调的是分别的“别”。而这个分别里有着浓浓的思念和痛苦。痛苦到一种什么样的地步呢？
作者用了前无古人的一句话。用“春蚕到死丝方尽”。这个比喻何其的精巧而高妙，又何其的生动。春蚕到死，它才会停止吐丝，这个巧喻，比喻了思念的深重贯穿了身心，同时“丝”又是“思”的谐音，一语双关，接下来的那句“蜡炬成灰泪始干”，更加重了思念的极致，这是拿生命在奉献爱情。所以每当读到这一句时，就感觉沉痛，又感觉到了极致的无望和决绝。
自古以来对这句话的理解，有着不计其数的解读。
第一，这是肯定的相思到极致时候的身心变化。这是所有爱情中或者相思中的人所能够体会到的思念的心理，因为思念绵绵不绝，而又因为分别牵扯到了心痛，而导致泪水不干。爱情是什么呢？是两个人发现了对方，愿意融为一体，不愿意分别，因为分别是有疼痛的。从现代心理学的角度来看，爱情是一种天性的吸引加上心理上的依恋。
所以李商隐的这首诗获得了历代男女的共鸣。因为在传统封建的伦理下，大多数人的成长，都是在一种家庭之爱未获满足的前提下，对爱的投入，包含了所有生命过往的不幸和寄托，也使得相思分外的牵心动魄。
第二，这种极致的体验，能够被精准的比喻描摹出来，肯定是作者李商隐有着这种极度的体验，这个毋庸置疑，但他在这种极端体验里，巧用了春蚕和蜡烛，被认为他其实是有极度的智慧和世间万物的观照。因为他很清楚，无论是思念还是执着的代价，就是死亡。但是李商隐却执着在这种死亡的过程里，愿意用思念和执着充斥生命。所以这首诗看起来非常的绝望和伤愁，实际是有人生命的魄力和韧力的。因为潜台词是他知道，他进行，他愿意。
第三点，春蚕到死，蜡炬成灰，为什么到后来引申为对事业的执着，对牺牲的赞美呢？在当代这往往形容为孩子付出的老师，为子女奉献的父母。正是因为李商隐说出了极致的感情就是如此，是一种执着，是一种燃烧。而这种感情在生活中获得的极大共鸣，就是那些愿意奉献并无悔的人。
第四点，极致的体验成就了极致的金句。我们很多人都在解读无题时，认为这是写的一种男女的相思。作者既不肯定也不否定，他自己含糊其辞的说“楚雨含情皆有托”“高唐云雨尽堪疑“。这也就是无题成为千百年来最大的难解之谜。我们很难说清楚李商隐是不是只因为男女思念而写成的句子。但是初衣清楚的是，他不幸颠沛的童年，成就了他对感情的敏感和执着。这个中间蕴含着多少的身世之感，已经无从究竟。我不打算阐述这个中间到底他托的是什么，我只知道他的这个感情里肯定是有着在爱情之外的各种人生悲情的。
让我们再看一看他下面写了什么。好在下面语气舒缓起来。生命并没有终结，虽然容颜憔悴，感觉月光寒冷，还是因为顾忌的对方的安危和痛苦，愿意青鸟带上书信，给对方带去安慰。
所以说李商隐被后世尊为“情圣”也是有道理的。他并没有执着在自己的极致的体验里癫狂，而是非常体贴的知道对方也一定如此，在生命终结之前，他却尽能力的安慰，哪怕只是一种心意。
这种在爱中的体验，牺牲，回护，正是一个正常人对感情郑重，对爱负责的态度。正是这样的九曲回肠，才有许多人的共鸣。更从一首无题相思的情语，引申到生活其他方面的体验。包括对事业的执着，对信念的执着，对家人子女的厚爱和奉献。尤其是“春蚕到死“”蜡炬成灰”更成为了对老师园丁的赞美。因为这里面有一种浩大的牺牲。
让我们重温这首动人的诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
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