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今日在酒店等饭吃，也没什么心情写赏析文章，就查看前面积压的朋友发过来的诗作，略论长短。
个人看法，不满意别见怪——既然你发过来了，我就当你真心想听意见。
这两首诗问题不大。你若是就当做古体诗，是绝对没有什么问题。立意也没有问题，因为内容意境是各人各有想法，除非是特别大的逻辑错误或者表达问题，一般都没什么好说的。
不过如果是学习专栏写的近体诗，那就还是可以抓点毛病的。
久学唐诗未入门，惯常无病乱呻吟。精雕细琢偏工巧，满纸荒唐遗笑人。
这首诗的问题在哪儿呢？
用韵混乱。
有朋友就会说，这韵押得挺好啊，都是“en”、“in”结尾，念起来不是挺顺畅的吗？
当然顺畅，因为在新韵中“门”、“吟”、“人”三个字同属“九文部”，自然是押韵的。
那为什么说用韵乱呢？因为韵的选择不仅仅在于韵脚，还会影响到诗内文字的平仄关系。
新韵中“学”发平声，很显然和第四字“诗”的平仄相同，这就是“失替”了。也就是说如果以新韵来判断，这就不是格律诗了。
又会有朋友说了，这就不是格律诗啊？有关系没有？确实没有关系。
但是我们如果使用平水韵来判断平仄关系，就会发现，“学”字是入声字，所以“久学唐诗未入门”二四六位置的平仄是正常相替的，所以这就是个律句。
第三句的“精雕细琢”的“琢”字也是一样的道理，在新韵中发平声，使整个句子失替，在平水韵中发仄声，又符合律句格式。
也就是说，在平水韵下，整首诗的平仄严格符合仄起入韵格式的关系。
那么可不可以判断在平水韵下，这是一首近体诗呢？
很遗憾，到了平水韵下，“门”属于“十三元部”，“吟”属于“十二侵部”，“人”属于“十一真部”，虽然都是邻韵，但是三字不同韵，即使用“孤雁出入群”来解释也说不过去。
所以这首绝句，是押新韵，却走平水韵平仄关系的一首诗。
如果要写格律诗，诗内用字和韵脚是必须要统一用韵的，要么都用旧韵，要么都用新韵。至于使用新韵还是旧韵，并不是很重要。
要么穿西式套装，要么穿长袍马褂。你硬要穿个长袍，配上个衬衣在上面，也不是不可以，甚至有点非主流，但是无论新旧韵支持者都不会待见你。
那就只剩下对这些东西毫无概念，只要念起来觉得爽的人支持了——但是你既然发过来让我看，自然并不满足于此。
这诗要改非常容易，要么将“韵”字改成平水韵同部的——相对来说这样难一些，韵字通常会带动整首诗的变化，要么将几个“入派三声”产生平仄异常的入声字替换掉——这是很容易的，非韵脚字对诗意影响有限。
我们把“学”字换成“爱好”的“好”字，把“精雕细琢”的“琢”字换成“砌”字，诗意都没有变化，但从格式上来说就是一首合格的押“九文部”新韵近体诗了。
久好唐诗未入门，惯常无病乱呻吟。精雕细砌偏工巧，满纸荒唐遗笑人。
如果想改成平水韵作品，诗内平仄是没问题的，换韵脚字同部就行，这个就留给作者自己和朋友们练习吧。
我们再看第二首：
街市依然旧，人生已立秋。大风吹梦醒，时雨正当头。有兴多磨诗，无聊少应酬。晚年欲静好，须把利名休。
这是一首押平水韵“十一尤部”的五言律诗，在新韵中，则是“七尤”部，而在诗内平仄关系上，不论新韵、旧韵都是一样的。
所以这首五律，你说是新韵的也行，说是平水韵的也没问题。
但是有两个共同的问题，不论在哪种韵中，都存在——这说明问题和新旧韵无关。
第一是首句“街市依然旧”，平仄为“仄仄平平仄”，单看是没问题的。但是“旧”字的发音和韵脚字是相同的，只是音调不同，平仄不同——这种情况我们称之为“撞韵”，虽然偶尔出现并不严重，但是终归是吟诵的“诗病”，能够不撞韵当然更好——当然不改也并不影响格律诗的判断。
像“春风又绿江南岸，明月何时照我还”也是撞韵，这依然是一首千古流传的绝品。
“街市依然旧”虽然能说通，但“依然”不就是“旧”的意思么？所以可以酌情修改。
想来想去，不如就用木心的“从前慢”吧？平仄上合适，也不撞韵，而且附带上了特殊的情境。
“街市从前慢，人生已立秋”——不过这就需要对木心的这首作品有读过，应该不偏僻吧。
这是个小问题，可改可不改。接下来还有个大问题。
“有兴多磨诗，无聊少应酬。”这一句的出句怎么能用“诗”字结尾？这就是很明显的错误了。格律诗除了首句，是不允许在单句使用和韵脚字同声调的字的。
全诗也就是这一字明显出律，不论是在新韵还是旧韵之中。
有点想不通，为什么会犯这种错？也许是想明确地表达自己磨诗的决心，因而不想“以辞害意”？
但是这种变化也很容易啊——“有兴多磨句，无聊少应酬。”遣词造句，磨句比磨诗更符合普遍思维而且也不影响颈联对仗。
另有一处，就是“晚年欲静好”是“三仄尾”，但是已经讲过多次，三仄尾不算问题。
所以这首诗最大的问题是“有兴多磨诗”，这一句必须修改。
街市从前慢，人生已立秋。大风吹梦醒，时雨正当头。有兴多磨句，无聊少应酬。晚年欲静好，须把利名休。
这就成了无论新韵、平水韵都符合格律的近体五律。
再看一首。
这首作品发过来很久了，因为格式没有问题，所以一直没回复。但是这位朋友很坚持，又发了几遍，可能是以为我没收到吧。
实际上格式没有问题的作品，不好怎么说。因为诗的内容、想法都是比较偏个人的，你想的和我想的肯定不一样，所以于内容上很少建议——像这首作品，其实就没什么实际意见可提。
梵净山金顶我也爬过，确实很美，但是个人不喜欢写这种具体到每个景点特色的诗，有点像景区推广作品。
不过这只是个人偏好，不代表其他人。
拽索攀岩岂断路，红云金顶架天桥。泉出峭壁心中净，佛睡苍穹海上漂。品蕈读经聆偈诵，呼荒唤古远尘嚣。天宫幻境黔峰首，点赞他山我不骄。
这是一首平起不入韵，押新韵“六豪”部的七律。其实韵脚在平水韵中都押“二萧部”，但是为什么说是新韵七律呢？原因和第一首诗一样，如果使用平水韵，第三句的“泉出”的“出”字发仄声，整句就会失替，整诗就会出律，所以说是新韵七律。
中二联对仗也没有问题，算是严谨的。
那有没有问题呢？当然也有。不过既然已经超出格式讨论，那就是文法、写作的问题了。
再说一遍，这种问题就相对比较个性，发表一些个人看法，听不听无所谓。
这首七律，风格上太平。
什么叫做平？就是没有起伏转折，虽然也有这种写法，前三联写景，尾联做出一点总结。
但是这种写法不能给读者跌宕起伏的感受，就显得有些平铺臃肿，同时描写景物排比得有些铺张，就好像一颗颗珍珠，但是缺乏一根连接起这些珠子，使之成珍珠为项链的线——或称文思，或称灵感。
为什么律诗会有“起承转合”的普遍文法？这是前人不断总结出来的文学创作方法，即所谓“文似看山不喜平”，而“起承转合”是需要“转”来造出律诗主线变化的。
诗歌，作为韵文，也就是有节奏感的、精炼字词的文章，自然要遵守同样的文法，读者才觉得读起来有意思，也才会倾心而入，从而达到情感共鸣。
当然，文法这类东西因人而异，比如韩愈就散文入诗，信手拈来；李商隐走朦胧路线，思路如何安排成谜。但是不论怎么说，也只是情节的高潮提前或者延后，或者在首联，或者在尾联——不存在没有高潮。
这是我们在创作诗歌的时候要注意的。
一首作品，是要有重点的。
很多人就会拿王维的“无我”，李白的到处“有我”来反驳，我就是抒发自己的小情调，讲什么主题？
那就无法交流了。
文豪之所以是文豪，就好像李白之所以是诗仙，他不遵守格律，不代表他不清楚四声八病，平仄起伏的规律。
内容上也是一样，就好像庄子文思四海，不代表他没有重点；李商隐朦胧迷离，不代表他没有落脚之处。只是他们或清散、或迷幻的写作手法让你迷惑了而已。
你找不到人家的重点，不代表人家没有重点。
我们在达到一定的文学水平之前，还是老老实实地像小学生一样，分好段落，表达清楚，然后再在字词和修辞上用功——对于文艺创作来说，内容大于修辞这句话无论什么时候都是最重要的。
所以这首诗从格式上来说，没有改动的地方，从内容上来说，如果改动，就等于是另外创作了。也没有改动的必要。
每位诗人对自己的作品都是看重的，就像自己的小孩一样。
但是你要知道，你的小孩成型之前，要干掉多少竞争者啊。
这首诗，可能就类似于被干掉的跑得慢的小蝌蚪——虽然基因齐全，但是游得太慢。
那就放手重新写过吧，不要过于敝帚自珍——丢不开一般的作品，又如何出现更好的作品？
我这人说话，可能不中听。言尽于此吧。
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