李白，字太白，中国唐朝时期著名的浪漫主义诗人，他所写的诗词，大都是写景抒情，其中，有不少诗词写作手法，极其夸张，比如在《秋浦歌》中，就有一句流传千古：“白发三千丈”，至于下一句，相信很多人却记不得了，下面我们来一起欣赏一下。
秋浦歌白发三千丈，缘愁似箇长。"不知明镜里，何处得秋霜？
大凡髙度的夸张，究其实，都不是单纯出于奇想，而有着深厚的思想感情内涵。写这首诗的时候，李白已经五十四、五岁了。在这以前，他在诗中就多次感叹过白发早生，此时，白发一定是更多了。这固然由于年龄不饶人，但更主要的，乃是内心愁烦太盛所致。诗人年过半百，功业无成，在那政治日趋黑暗的年代，他感到个人前途越来越没有希望，但却始终不肯放弃宏伟理想。
诗人清晨起来，对镜梳头，乍见增添了许多白发，触目惊心，不禁爆发出一声呼喊：“白发三千丈! ”古人蓄发，平时挽在顶上，梳头时，长发就垂了下来。“三千丈”的夸张， 是在这样的具体情景下产生的。这一声惊呼，造成震栗人心的艺术效果，使人眼前出现了一个手挽飘萧白发、满脸痛苦神情的老人形象。这句诗的潜台词是：我这满头白发怎么会长得这样盛呢？自惊中包含着自疑，从而引出下句的回答。
“缘愁似箇长。”旋即点破“愁”字，原来是愁恨使人生出 了这样长的白发。“似箇”，即“像这样”的意思。这句自答， 语势跌落，形成一道曲折，情绪由爆烈转为悲凉。独坐愁城的诗人，在沉重的叹息声中，无力地垂下了白头发。
第三、四两句好象平地又起一层波澜，形成第二道曲折：“不知明镜里，何处是秋霜? ”诗人猛可里再次揽镜自照，好像不相信镜中人就是自己。这一反复，表明了李白虽然面对严酷的事实，却硬是不愿承认的复杂矛盾心理。然而，事实毕竟是无法改变的，诗人对镜看得分明了，在不得已而承认了事实的同时，又引出另一个问题：“何处得秋霜?”这五个字。
可能勾起了一番痛苦回忆：数十年来，在人生的道路上奔波颠踣，哪一次失意，哪一回挫折，不使他胸中沉积起一层郁愤，头上增添数茎白发！这满头秋霜，乃是大半生坎坷经历的印迹和明证啊！诗中连用“不知”“何处”两个疑问词，以强烈感叹的语气，把问题提了出来，却没有回答。它把无限的痛愤和悲凉留了下来，使我们在回味和思考中，认识到古代封建社会里一位天才人物的可悲命运。
人们曾经指出，李白的诗是不易学、也无法学然而，有人却作过某种尝试。王安石诗曰：“不见故人天际舟，小亭残日更回头。缲成白雪三千丈，细草孤云一片愁。”第三句显然套用了李白的“白发三千丈”，但套用的效果却很糟糕。这是因为，第一，王安石所表现的愁，只是寻常离愁，根本当不得“三千丈”那样巨大的比拟，
于是，诗句留下了明显的斧凿痕迹；第二，李白诗中虽然点破了“愁” 字，但压根儿没说出愁的具体内容，人们但觉其愁浩茫无边；王安石却把他的愁情和盘托出了，话一说尽，诗就没了味道。从中，我们可以体会艺术表现的藏与露、深与浅的辩证法。对于这四句诗词，你有怎样的看法？欢迎留言讨论。
