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论行文之前我再次跟大家说明一下。
我的所有文章所涵盖的观点仅代表自己有限的认知，并无任何权威性。主观上，我更愿意做抛砖引玉式的讨论，而不是做结论式陈诉。还望大家在阅读时结合自己的体会去辩证的、修正的理解。另外，我的绝大多数论述都是基于水彩画这个画种展开的，文章在没有特别指出时，一般默认是对水彩画的描述。
进入今天的主题:绘画语言中的相对论。
相对论这个词，初中及以上文化的人都能从字面上理解它的意思，这里也就不赘述了。从概念上来说，相对论可以解释世间万物的规律，甚至可以解释宇宙的过去现在和将来。在大多数的学习资讯中，人们爱把绘画语言里的这种元素与元素之间相互依托而存在、成立的关系叫做对比关系。但我的理解是，对比关系似乎比较更像个动词或者动作，刻意地去把对象进比较，以便得出可以用以指导绘画的结论。但是相对这个词更像是事物本质的客观存在，你比不比较，它们的关系都在那里，不容置疑，清楚得很。
我在前几天的文章里提到过相对论。我说如果习画的同学能够深度理解它涵盖的内容，了解它存在和成立的理论基础，进而在绘画中进行实践，估计水平会在相对较短的时间里得到快速提升。
下面我们来说一些具体的，叫小白的同学请从这段开始记重点。我们先来罗列关系对子:相对干湿、相对粗细、相对大小、相对次序、相对方向、相对冷暖、相对纯度、相对刻画、相对硬度、相对质感、相对主次、相对明暗。
感觉还有，一时想不起是哪几个没写进去，请读到这里的同学帮想一下。顺便凭你们的经验对这些关系做一下具体解释。如果理论上解释清楚了，在实际绘画中应该怎样应用？落实在笔下的具体绘画方法是什么？这些问题我们下面继续交流。
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据说有很多同学(包括已经入门的)在作画的时候其实并没有特别注意各种对比关系。有些全凭眼睛，有些全凭感觉。这样做本身是没有问题的，问题在于你看到的，感觉到的是正确的东西吗？
很多事情，在依靠感觉无法准确判断的情况下，就只能借助理性分析。虽然画画还不至于拿数据来分析，但在很多处理上，你需要清楚地知道自己在做什么？为什么这样做？具体怎样做？如果说画画很费脑子，是一种脑力劳动，多半就是指的这方面。
在绘画开始前，你就需要思考(整理出一条清晰的绘画思路)。这个思考过程，就是找出各种对比关系的过程。下面我们来举个。
一簇粉色欧月共八朵。在你肉眼观察到的画面中，花跟花，叶跟叶无论从颜色，大小，光影等方面来看，其实没有太明显的区别。但从线稿的第一笔开始，你就在对比关系中处理画面了。比如你会把离自己最近两三朵的位置放到最佳视野里，把花朵的外轮廓画实一点，里面的花瓣画得更准一些。如果要想获得透视感，空间感，画那些分布在相对次要位置关系上的其他几朵，在花头大小，朝向，刻画准确度，精细度上就一定要和开始那几朵要有明显的(或者呈递减趋势)区别。在最次要位置上的，隐约有点溶于背景色的，减弱几度的粉色就可以了。我要特别强调一下粗细这组相对关系。大多数情况下，这是指刻画得粗糙和细腻的粗细，而非视觉上，直径大小不同形成的粗细关系。
多数同学有刻画强迫症，如果说八朵花里，有三朵是基本不需要刻画的，他们一般不能理解。拦都拦不住地要继续画下去，直到画死。画的是后面的花，但死的却是前面的。因为后面的画到了九分十分，而前面的已经没法画得更精细了。
他们觉得从肉眼看到的实际画面不是这样，那些花一朵朵都很具体直观，看上去是没有区别的。现在不是比较流行3D画吗？其实那些画3D的只是独立出一些特别的题材做特别的画面规划，再用特殊视角拍摄(引导观看)。你想一下，我们传统意义上的绘画哪一个不是3D画？哪一个是不需要画出体感和透视的？但是把三位空间的物体在二维平面上表现，少掉的那一维(深度)，就是表现体感的，我们需要在二维平面上把它补回来，于是就有了透视。透视就是一种基于参照物的对比关系而存在的视觉感受。这句话光听起来比较抽象和立体是不是？那我用扁平一点的语言来表述:如果离你最远的那朵花刻画得跟离你最近的这朵花一样，在缺失刻画粗细(粗略刻画和精细刻画)对比的情况下，这幅画看起来就是平的。画得再好也只能算装饰画。
铺色时，你应该考虑得最多的是冷暖和明暗关系。说起冷暖，我又想起红黄色那个的梗。它们和其它色相相比是暖色，但是如果画面一片红，你用一个红是无法表现空间感和体积感的。就必须要有冷暖区别的若干个红去表现，比如亮部用更暖的朱红和桔红，暗部用偏深偏冷的紫红，深红。它们的冷暖是相对的，深浅也是相对的，如果失去对比，无所谓冷暖，深浅，远近，粗细，画面就会失去纵深，物体失去体感，趋于扁平化，呈现无序感。
我们在实际绘画过程中，不管是出于经验主义还是教条主义，无论是依靠直觉判断还是凭借理性分析，实质上是一直在比较中作画，边画边找，边画边比较。因为看清并处理好了各种对比关系，才有作品的善始善终。
(也不知道说清楚没[委屈]，写得我这一身的汗)
