在世界的导演中，只有七部电影使他在电影界成名，到之前为止，只有一个不朽的人：安德烈塔可福斯基的前苏联，他的电影总是呈现出诗意朦胧的意境和对永恒时间的不断拆解。
在接下来的文章中，我将逐一分解他的七部作品，我将分析他的第一部作品《伊万的童年》。很多人对继爱森斯坦导演之后最伟大的苏联导演并不熟悉，让我简单介绍一下他的生平
出生，父母毕业于莫斯科艺术学院，在家庭文化的影响下，塔可fsky在音乐电影学院学习，毕业于莫斯科国家电影学院导演系，在1962，《伊万的童年》是他的第一部电影，并赢得了最佳影片威尼斯电影节“金狮奖”，从而奠定了1982的全国电影节的基础，他离开苏联，并前往意大利拍摄《乡愁》，在完成最后一部电影《牺牲》后，他死于巴黎，因为癌症疾病，他当时54岁。
塔可fsky的七部作品就像他生命中的七章，具有强烈的时代烙印和个人特色，他丰富的人生阅历和对电影艺术永恒的追求成为他的人生信条。我仍然清楚地记得几年前第一次读他的《雕刻时光》时的情景，有意义的句子，深刻的思考和对电影的热爱让我对这位导演产生了敬畏之情，所以我读了他所有的作品来探讨他对人类精神的现实表现。第一部作品是关于《伊万的童年》。
当时，我不理解塔可福斯基的作品，我以为这只是一部从儿童的角度批判战争残酷性的作品，更有趣的是，他用梦的形式使电影表现在现实和理想之间分裂。很多年后，每当我们回顾这部电影时，我们都会发现塔可fsky细腻的思想流，作为艺术家，他从不考虑任何商业因素，这使得他的电影表现纯粹是艺术性的，其中一个重要的维度就是要从哲学家的高度重新审视世界，在虚无与混沌中重新审视启迪对伟大信仰的追求。
他的文学作品《雕刻时光》最初的意思是“封存时间”，在他看来，电影艺术需要去伪存真，避免乱世的困惑，让时间展现真实的价值，时间给予生命坐标和参照，但同时也需要以事实的形式雕刻时间，反映生命的本来面目。
《伊万的童年》是他开启“雕刻时光”，告别学术教条主义，接受西方超现实主义的真挚作品，归根结底，表现是他对人类精神内涵的深刻反思，并不断深化内涵，形成了他独特的艺术风格。
许多人认为塔可fsky的作品晦涩难懂，这是因为塔可fsky把电影视为人类精神宫殿的顶端，作为一门精英艺术，他要求观众具备一定的审美能力和鉴别能力。同时，一旦我们深刻理解塔尔科夫斯基思想的精髓，我们就会被丰富的精神回馈所震撼。以上介绍可以让读者对塔可fsky有一个更宏观的了解，本文将通过《伊万的童年》来分析塔可fsky作品中的三个冲突主题，这三个冲突主题是通过世界图像的隐式表达来呈现的，但核心是塔可FSKY内心欲望表达的基础。。
1个体与世界的冲突：梦想与现实成为断裂的两极
在塔可福斯基的著作中总有一个不可避免的哲学命题：个体与世界之间的冲突。塔尔科夫斯基，一个孤独而独立的人，有着伟大的人格，他经常在外部世界中徘徊，冲突时有发生，然而他从不放弃自己，当他的个人信仰和生活环境发生激烈的博弈时，他常常被视为异类，有人说《伊万的童年》表现显示了塔尔科夫斯基强烈的创新精神。在我看来，这部作品是他所有作品中最程式化，根源在于他未能与世界达成和解，他是想突破外在的阻力，保持独立的人格，还是随波逐流迎合商业化的趋势？他还在里面摇摇晃晃。
在他的后期作品中，塔可福斯基显然坚定地选择了前者，但导演的第一部作品只是一部反战题材的作品。通过将梦想融入现实来展示12岁儿童伊凡和外部世界之间的冲突抗争，仍然是塔尔科夫斯基随波逐流的先驱。
影片中有四个梦想，从伊凡温暖真诚的跑向母亲到无忧无虑海边奔跑的结局，梦一直贯穿在电影中，童真的很美，光明的未来与现实世界的战争阴霾和可怕的环境形成了鲜明的对比，这也是他诗歌表达的基础。
塔可fsky的梦想本身就是一种冲突，基于现实世界的美好意愿和残酷现实无法抗拒的痛苦的形象。每次伊凡梦到他的母亲和姐姐，电影都通过上尉之口告诉我们他的亲戚被敌人杀死了，梦中家人的甜蜜团聚，梦醒后现实的残酷，使梦呈现两极分化的趋势，隐喻着短期的美好和长期的悲哀，这就是伊凡不能与世界妥协的原因。
电影中的伊凡是塔可fsky的化身，他愿意成为唐吉和德式的士兵，他享受着夜晚梦境的甜蜜，享受着白天用长矛刺穿冷冰的现实，盾牌是他孜孜不倦追求的电影艺术。一方面，他小时候饱受战争之苦，他也是受害者，与伊凡同根同源。另一方面，战争也是不公正的象征，他牵涉到无辜者，导致道德与战争的冲突，苏联的最终胜利标志着正义战胜邪恶，但精神世界与现实生活的博弈不容忽视。
2战争与道德的冲突伊凡儿童道德视角中隐藏着对战争的谴责
每个人对道德都有不同的理解，对塔可fsky来说，生命的意义就隐含在对道德超越这个世界的追求中。他认为人们应该有超越性的信仰来赋予现实生活不同的意义。他曾在日记中记下这样一段话：
“道德在人心中，伦理规范却是外物，人把它发明出来代替道德。凡是道德匮乏与沦丧之处，伦理规范就发挥作用。凡有道德之处，则无需诉诸伦理规范”。
由此可见，塔可fsky认可的道德并不是一种外在的规范，而是一种超越人类精神世俗标准的更为高尚的价值追求。人类的存在需要道德上不断努力去做好事，以实现自己的生命，并将自己的贡献融入人类的过程，简单来说就是四个字：弃恶扬善。
在电影中，伊凡道德有着坚定的信念，把所有的责任都归咎于邪恶的战争，所以他的人生目标就是复仇。从传统意义的角度来看，这种思维没有错。塔尔科夫斯基却提醒观众，什么是好的？什么是邪恶？
伊凡追求“善良”是乐趣恩仇，但战争只是少数民族统治阶级不正确的道德观趋势下的一场灾难。士兵参战能简单地归结为善恶吗？人性中最复杂的部分是电影中最重要的部分。
塔可fsky一直反对电影解读带来的狭隘概念，很多人选择深入解读梦想，对我来说，梦本身没有意义，真正的意义在于梦对伊凡精神的强烈影响，他从一个活泼的年轻人开始陷入无尽的痛苦之中，并在生命的意义和参战的等号之间划清了界限，蒙蔽了善良的眼睛，无法驱除复仇的火焰，谴责战争的意义不言而喻。
战争与道德之间的冲突，只是塔可福斯基的表面表象，更重要的是对精神完美的追求。比如，当时电影产业的产业化与当时人们日益高涨的精神追求之间存在着冲突，标准化和个性化是电影厂和观众的不同需求，当出现严重的不匹配时，就会产生强烈的社会矛盾，人们的精神也会陷入危机。比如技术发展与财富积累、精神追求之间的共同矛盾，如何平衡二者之间的关系，恐怕仍具有深远的现实意义。
福斯基以战争和道德的出现，深入探讨了人类存在的终极意义，当善恶回归尘埃，精神的空虚是否会让人像伊万一样命中注定，还是会让人意识到道德良知，重新思考人生的意义？我相信每个人都会有自己的答案。
3性格与命运的冲突：性格的扭曲和命运的无奈反映了导演的真实生活
从《伊万的童年》开始，塔可fsky试图通过自己对电影的认知，反思角色变化与命运之间的冲突与博弈，构建一个独特的理论体系。在他看来，所有经历过战争的人类永远摆脱不了“孤儿”的命运，所以一个美好的家园只能存在于记忆的画面中，这就是梦想的起源。
在这部电影中，伊凡充斥着伤痕累累，精神上，他心灵的痛苦让观众不寒而栗，所有属于他童年的无价之宝都从他的生活中无可挽回地消失了。相反，战争话语的邪恶在他稚嫩的身体里浓缩和扩展。伊凡的顽固性格决定了他的死亡，战争加速了这一进程，两者都扮演了交响曲角色的性格和命运。
电影《这里的黎明静悄悄》前苏联中有一句台词让我们想起了“战争只有大人能做，不是孩子的事情”。女儿和孩子能离开吗？只有战争、死亡和无尽的痛苦存在于伊万的童年，塔可fsky见证了战争对人类生命的巨大破坏力，更希望表现摧毁人类的思想，这种性格的扭曲和命运的无奈反映了战争对他的精神的洗礼影响。
战争期间，塔可fsky度过了童年，战争的阴影融化在他童年的记忆中，陪伴着他直到他离开世界。即使在最后的一部电影《牺牲》中，他仍然是对战争和儿童的描写。第三次世界大战来临，亚历山大向上帝祈祷战争永远不会再来，他们愿意用自己的牺牲来拯救这个荒凉的世界，并放火烧了自己的房子。住院期间，儿子给种下的树苗浇水，并长出新芽。
直到生命的尽头，塔可fsky一直在思考如何利用信仰的力量来实现改变命运对生命的无奈和救赎，这部电影中的萌芽树和伊万本向光明代表了重生和希望，在这七部电影中，塔可fsky始终把关怀人类命运作为永恒的主题，用诗意的表达来表达内心的悲伤，这是最真实、最感人的艺术。
在他的一生中，塔可fsky一直在用整个世界制作抗衡，他不能接受正在成为废墟的世界，也不能接受平庸的电影作品，艺术的第一要务是继承传统文化，在接下来的里，他仍然用艺术来探索生命的真谛。
