“拍卖”紧握话语权 “画廊”如何摆脱附庸的尴尬地位

自从艺术品进入市场化阶段以来，国内艺术交易市场一直被业界所诟病的一个重要原因，即在于市场在销售层面呈现的“倒挂现象”，二级市场在很长一段时间里一直处在市场的主导地位，而一级市场长久以来的弱势和不够规范导致的话语权丢失，更是助长了市场的这样一种畸形的发展模式。

拍卖的强势不只体现在市场对于“价格”的更为直观的视觉感受，更在于对行业话语权的把控，以至于画廊在行业基础层面所应该起到的培育和掘功能被无情的剥夺，沦为一种可有可无的附庸，甚至于某个时间段里，画廊的功能被过度挤压，仅仅成为一种艺品的展示空间，而缺失了对于艺术家成熟度的培养职能。

这样的一种行业业态很难让画廊从长远的角度出发去培养艺术家，转而走向了更具中国艺术品市场特色的“项目合作制”运营方式，即以展览或者艺术活动为项目主体与艺术家进行短期合作，如此一来，既能减少不必要的成本开支，还可以享受艺术家的利益成果，算是一种极为经济实惠的合作方式。

但这样的合作方式所存在的弊端是显而易见的，没有固定合作关系的艺术家势必会变得更为急功近利，或者说更加倾向于对市场过度参与，以至于很多职业艺术家在其固有身份之外，集结了如经纪人、社交家、策展人等多重的身份，进行自产自销的小作坊式经营。

这样的做法显然是不科学的，也是无法长久的，因为依照现有的国际上成功的经验来看，脱离于固定合作关系的运作，都是无法长久存在的，当然，当你强大到如达明安·赫斯特，或者说如村上隆、奈良美智等已经形成IP效应的艺术家，可以尝试这样的方式，但即便是强大如他们，也依旧有着固定的经纪人团队和合作艺术机构。

由此可想，一份固定的合作关系对于艺术家而言，是何等的重要。但话分两头说，正是由于国内画廊业的弱势和话语权流失，迫使艺术家不得不做出自谋生路的选择，进而加剧了这种不合理的市场现状。不过，这样一种现象正在随着国内艺博会的兴盛而有所改观。

原文：《艺博会缔造的市场狂欢》- 王宇资源出处：《收藏投资导刊》2018年11下半月刊