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1977年，美国发射了第一颗能冲出太阳系和银河系，进入外太空的人造卫星“太空探测号”。然而，在这个卫星上，被专门安放了一张能够不间断传送地球音乐的唱片，其中，有一首是代表中国的音乐，就是古琴演奏家管平湖的经典曲目《流水》。
据我国著名的古琴演奏家吴钊的介绍，在建国以前，管平湖的生活十分落魄和穷苦，但是，即使他的生活再穷，别的东西都可以卖光，唯独身边的一张古琴不能卖。所以，管平湖留下了一张非常好的琴叫“清音”，正是由于有这样爱琴如命的人，古琴才能流传不迭。
吴钊，古琴演奏家。在半个多世纪以前，一次偶然的机遇让他与古琴结伴，而且，这一下子就共同走过了60多年的岁月。
2003年11月8日，在联合国第2批非物质遗产代表作名录里面，在中国传承几千年的古琴艺术，就赫然名列其中。
具有中国传统文化瑰宝的古琴，在历经3000年传承至今，却是面临着巨大的困境，甚至日渐走向消亡。
现在，随着社会的日益变迁，世界上许多国家提出了一个新的观点，一致认为传统文化不仅仅是一种单纯的文化，它可以说是一种“生命文化”。那么，古琴就是标标准准的生命文化，它即蕴含了“天”，又包含了“地”和“人”，也就是“上看天，中看人，下看地，近其朱身。”
吴钊与古琴有着多半个世纪的情缘，作为这门古老艺术的亲历者，60多年来，他体验着古琴日渐衰微的无奈。首先，古琴自古以来，它不仅仅是的一件演奏用的器乐，它其实包含了人跟自然之间的一个纽带和沟通。所以，古往今来古琴讲究的是养性修身。
1953年，18岁的吴钊偶然的机会，来到了父亲的工作单位中国民航局。他第一次见到了父亲上司查阜西先生正在弹奏古琴，悠扬的琴声顿时让他着迷。就这样，他开始走进古琴的世界。当时，吴钊父亲是查先生的秘书。不久，吴钊就跟随查先生学习古琴，一学就两年时间。
1955年，20岁的吴钊到了考大学的年纪，因为古琴的学习和其他乐器有所不同，它并不要求学者必须到音乐学院进行专业学习，而是要求学琴之人必须具备较高的文化素养。于是，年轻的吴钊选择了中央音乐学院和南开大学的所在地天津。在那里，他既能学古琴又能学历史。
那个时候，中央音乐学院坐落于天津，而吴钊考入南开大学攻读历史。同时，他的老师查先生写了一封信给古琴演奏家吴景略先生，把吴钊交给他。当时，吴景略在中央音乐学院担任古琴教授。就这样，吴钊先后师从古琴大师查阜西和吴景略，潜心研究古琴文化，历经半个多世纪。
不过，面对古琴在今天的日渐衰落，吴钊一直探索如何能够使古琴这一中国传统艺术得以传承发展？
小编觉得古琴追求空灵的韵味，现代流行的电子扩音设备并不适用。因为，演奏者必须要在一个极度安静的环境。另外，古琴曲多以深沉、含蓄，要求周围听众要有很高的修养文化。就像西方人听交响乐一样，虽然不用盛装出席，但也要一片安静。
如今，在快速发展的社会里，作为传统文化的代表古琴，其赖以生存的环境有了巨大的变化，人们很难有静下心来，去聆听一段充满传统文化的乐曲。突然，小编想起禅宗的一个思想，叫“真空庙宇”。这样的境界，很像古琴发出的优雅回肠的乐曲。
正是这种祥和安静的音乐特性，使接触过古琴的人痴迷其中。小编记得电视连续剧《红楼梦》里，有这么一个桥段，宝玉说：妹妹，近日愈发大进，读上天书来了。黛玉回答：亏你是个读书人，连琴谱都不知道，亏你屋里挂着一张琴。宝玉讲：那只是作作样子。
如今，已经很少有人再愿意回去上一堂关于古琴的课了。在汉字中“琴”字，最初其实专指“古琴”。但是，现在的人们看见“琴”字，往往更容易联想到钢琴、吉他、小提琴以及民族乐器中的胡琴、月琴等等，“琴”已经成为多种乐器的代名词或通称。
最早，古琴被称为“雅琴”，指的是在庙堂里由一些巫师来演奏，就像师匡、师相类似，都是带“师”字头的人，他们都有着非常神圣的地位。因为，最早原始社会部落的酋长，就是巫师出身。然而，随着岁月的变迁，弹琴之人的地位逐步下降，就成了“祭”。
这种最初被巫师用来做祭祀的琴乐，发展到春秋时期，却成为了圣人孔子上课的重要方法之一。因此，我们看《诗经》里面有大雅、小雅和颂等一说，其中大雅、小雅，指的就是孔子平常授课时的一些教材，当时他一面弹着琴，一面唱着歌。当时弹琴，被称作“悬歌”。
我们所见到的这些诗篇，就是“琴歌”。不过，琴歌发展到汉魏六朝时代，除了作为伴奏器乐的用途之外，还以“但曲”的弹奏手段世人。比如说：就像传统的经典曲目《广陵散》来说，它便是古琴成为乐器演奏的一个重要发展阶段的一个典型代表。
我们知道，在汉代末期的蔡邕父女与魏晋时期的嵇康，他们皆是中国历史上最为盛名的作曲家和古琴演奏家。其中，“性急静”，这就是嵇康的原话，也就是说，琴的“性”其实就是一个“急”、一个“静”，这是我们古琴几千年流下来的一个传统。
当然了，这种思想最早来源于我们传统的道家思想、儒家思想以及佛家中的禅宗思想，它们三者融会贯通、紧密相连。所以，古琴这样传统器乐的特性，只能适合个人弹奏，也就是弹给自己，用来调节演奏者的心境，甚至用来与大自然的交流沟通。
所以，这种最初弹给自己听的琴乐，主要偏重于修身养性。因此，独善其身的古琴发展到隋唐时期，渐渐成为当时一些文人雅士，以琴会友的重要方式。据史料记载，在那个时期涌现出大量的古琴经典乐谱，更是有效扩大了古琴音乐形式的传播和推广。
另外，唐代诗人李白、韩愈和白居易等大文豪，皆曾为古琴创作了流芳至今的诗篇。比如说：“乐天居士”的白居易，更是深好古琴，有时甚至达到废寝忘食的地步。据史料记载，他不仅琴艺高超，而且还能自弹自唱，他常常在舟车羁旅当中，以琴会友、自得其乐。
在那个传统的年代，作为一个文人墨客，如果你不懂古琴或者不会古琴，那简直是一种耻辱，会被人看不起。就像《红楼梦》里的贾政一样，即使他不会弹琴，甚至都不懂古琴，但是，他家里的墙上也要挂着两张古琴，作为支撑门面的一种抬高身价的物件。
1959年，吴钊大学毕业，他在大学里学的专业是历史，这让他对古琴的传统艺术文化，了解得更加深刻、更加重视。随后，他就考入音院的民族音乐研究所，专门研究中国音乐史，而且，还出版了一本颇具史料价值的《中国音乐史·图典版》一书。
多年以来，吴钊对古琴的学习和研究，让他每一次说起古琴的发展历史，他的内心总是感慨万千。不过，在漫漫的史卷之中，吴钊总是对清朝末年，古琴艺术的那一段往事复述再三。因为，那是古琴最艰难的一段岁月。欲知后事，小编下文分解……
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