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封面新闻记者 张杰
《尘埃落定》小说已成为无可争议的中国当代文学经典。出版面世二十多年来，它的生命通过不同的形式，一直在生长：被改编成电视剧、广播剧的形式，还有歌剧、川剧等等。当它被改编成话剧，又散发出怎样的魅力呢？2021年开年，话剧《尘埃落定》上演的成功，也引发了“戏剧该如何改编文学”等讨论。作为小说原著作者的阿来本人又是怎样的观点呢？
4月10日下午，小说《尘埃落定》的作者阿来特意从成都来到上海，与话剧《尘埃落定》编剧曹路生，上海戏剧学院副院长、上海作家协会副主席杨扬，文艺评论家孙孟晋、话剧《尘埃落定》出品人张力刚，话剧《尘埃落定》出品人、四川人艺党委书记罗鸿亮，浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇等人齐聚一堂，探讨史诗质感、诗意呈现与戏剧冲突并存的可行性、呼唤文学回归戏剧舞台，实现了一次“戏剧与文学”的深刻对话。
阿来在观看《尘埃落定》后，曾留下了八个字的评价“水乳交融，天衣无缝”，活动上再次谈及话剧的改编，阿来补充道：“精气神都在。”
在阿来看来，小说《尘埃落定》的成功，不是人物关系或者是题材的结果，而是“语言的胜利”。那么在戏剧改编中，如何在特定的空间中，用特定的戏剧形式讲述这个故事，并且表现出故事之外的“语言的胜利”，成了主创团队最大的挑战。
阿来坦承《尘埃落定》写的就是他自己，记得《尘埃落定》里面有一句话，快结尾的时候，傻子总结自己一生，说“我来到这个世界，我即身处其中，同时又飘然抽离”。“很多时候我们我们全情投入在自己的生命里，可是我们没有时常抽离出来旁观过自己、评判过自己？我们随波逐流得多，抽离得少。《尘埃落定》在话剧舞台上，解决了这样的问题。”
舞台的设计，让阿来觉得恰好是最大的胜利。“原来我始终没想过，结果一看彩排，我觉得对了。一方面他是叙事者，同时他也是参与者，而且同时非常自由，在这个戏里戏外，自由出入。我觉得这是最重要。第二点就是群众性演员。他们既在演绎具体的剧情，但很多时候他们又变成了有点抽象的符号性的群众，这些群众性的场面，是带着抽象感的。”
“我觉得抽象很重要。抽象性的表演，有点像是中国传统戏曲中表演方式，当他们作为一个整体出现的时候，在烘托气氛，同时也在推动剧情的时候。我觉得这个处理方式，也是非常巧妙的地方。
阿来说，话剧《尘埃落定》的再现是戏剧舞台上的一次伟大创新：“很多时候我们对于现实主义戏剧的要求是狭隘的，只是对于生活的再现与模仿。但是《尘埃落定》做到了在戏剧舞台追求独特的戏剧性。这是很不容易的。”
因此，阿来盛赞话剧《尘埃落定》的改编“水乳交融”。“我知道话剧里的台词有些是我的，有些是剧作家的，但我在看戏的时候，完全分不清。这就是水乳交融”。
文艺评论家孙孟晋这样看待小说和戏剧的共同点，“他们拥有不同的颜色、但有着共同的色调。小说的颜色，是从容的，超脱的，又有许多民族血液的东西；而话剧的颜色，是凝重的、浓厚的。读完书看完剧以后，你就会发现，这两种颜色竟然神奇的融合在一起，相辅相成，完美融合。”上海戏剧学院副院长、上海作家协会副主席杨扬则补充道：“好的文学作品跟好的戏剧是有重合的。《尘埃落定》完成的很棒。”
在曹元勇看来，“当我们说这部话剧复活了这个小说的时候，我想是说这部话剧把《尘埃落定》原著的精神，内在的东西，转换成了舞台剧的形式，让它脱胎换骨，或者是说投胎转世。虽然样子肯定不一样了，但是灵魂还是一样。这部戏抓住了原著灵魂，还是很感人的。”
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