友情提示：本文共有 755 个字，阅读大概需要 2 分钟。
当下的艺术，无论是当代艺术、现代艺术，出现的时间也不过一百年左右，在整个艺术史的长河中根本太过短暂，而古典主义也并非没有遭遇过如此大的挑战，但是仍然流传至今；
中世纪漫长的时期，将希腊古典时期的艺术毁灭殆尽，之后从乔托开始到拉斐尔经过了漫长的几百年时间，才重新恢复古典主义的创作技法和标准，如果因为我们的误解使得写实再度消失的话，其结果可想而知，也许我们又将耗费漫长的时间去解决里面的每一个难题；
纵观整个艺术史，无论艺术发展到任何阶段，出现任何问题，当艺术家们需求解决方案的时候都会回归到艺术最开始面临的这个问题，那就是素描和色彩，文艺复兴如此、印象主义如此、现代主义之父的塞尚也是如此、之后的毕加索、康定斯基、蒙德里安都是如此。
从以上三个方面来说，写实绘画不会过时，或者说正是这些写实绘画的艺术家们，在保存着我们在绘画方面取得的所有经验和成就。
这是从群体性、绘画史的角度来谈，另外，仅从个人化的角度出发的话，通过徒手将一幅真实的画面创作出来而获得的满足感是别人无法体会的。就像是虽然计算机的运算速度已经快到人类根本无法企及的高度，但是对于掌握一种心算能力仍然可以使得我们获得自信、自豪感。艺术家们就是在孜孜不倦地去钻研去进步，活在自己的世界里。
另外艺术并不是冷冰冰的艺术史，从原始时期开始到文艺复兴甚至到印象主义，期间有无数的人在努力解决者各种各样的问题，并给我们留下了星河璀璨的大师，正是他们照耀着我们艺术发展的道路，仅从这一点来看，写实绘画也不应当被遗弃。为了表述这一点，我将援引艺术的故事中的每一个细节来跟大家讲述一下写实绘画达到如此高的成就的过程中一幕幕关键的时刻，我们可以看到艺术家对于透视法的痴迷，对于构图的纠结，对于色彩的喜爱，艺术史还原给了我们一个更为生动真实的艺术世界，以使我们可以徜徉其中。
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《写实绘画已经过时了吗？我有几句话要说》，同时在此感谢原作者。
