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徜徉在美的绘画艺术海洋——生命里传来的声音
作者：刘丽（琉璃）
走进中国美术馆，徜徉在美的绘画艺术海洋，扑面而来的是浓郁的文化气息。漫步在美术馆绘画展厅，边观赏一幅幅美的艺术绘画作品，边感受艺术带来的心灵愉悦。那画面、色彩、线条交织的绘画诗章，呈现出真善美的境界，让读者看到画家对艺术的领悟，对大自然和生活的感受，对美的不懈追求和探索精神。
第一篇章：经典的绘画作品就是美味
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，中国书画研究会、海峡两岸书画家联谊会画家邓秋辉，向记者谈起了自己对绘画艺术的感受，以及读者如何提升个人艺术修养。他说：“作为一名画家，一个老北京人，我经常到中国美术馆来参观，品位绘画艺术的美。因为这里汇集的是中国乃至世界的艺术精品，带给人们的是一种精神愉悦和享受。经典的绘画作品就是美味，读者在品位她。这就像一个厨师做的美餐一样，你吃完以后还想吃，还想品其味道。”
中国美术馆举办的“扶犁回望——杨立舟·王迎春艺术回顾展”，带给人的是一种心灵震撼。邓秋辉老师说：“《黄河在咆哮》、《文武之道，一张一弛》、《太行浩气传千古》《农乐图》等经典名作，雄浑厚重，气势磅礴，反映的都是重大的历史事件、历史人物，画作即生动朴素，又能闻到泥土的清香。这就是绘画艺术的力量，让我们看到老画家的艺术创作理念，感受到艺术是为人民服务的。所以，真正的画家总是把美的东西奉献给社会。”
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，一幅幅美的艺术作品，让人凝神关注，久久沉思。画家邓秋辉老师不仅热爱艺术，也研究艺术。他说：“我有自己欣赏美的标准。外表花里胡哨的作品，实际是在刺激人的感官，放在嘴里一吃，没什么味道。我们学东西是有选择的，就像交朋友一样，一接触，很谈的上来，就会自然的交流下去。我曾经看过一个外国艺术家办的展览，很大的一块画布，涂的全是黑色的，像一块黑板，没有任何笔触，这位艺术家还给这幅画起了个名字。他说，自己心里就这么想的，就表达出来。他到底在表达什么，读者不懂。他把艺术搞到头了，给颓废了，自己还觉得自豪。人家越看不懂，他越自豪，觉得自己水平高啊。有的人就这么怪，老是强调自己的个人感受，不去想别人的感受。那么多的文字，那么多的理由，那么多玄妙的理论，让你看不懂，这是艺术吗？过去的一些大艺术家、大画家，讲不出更多的道理来，可他创作的东西，百看不厌，是朴素自然的东西。艺术讲究手底的工夫，光有理论不行，还要有实践。这就像老师讲课，有的老师讲课有滋有味，特别生动，他是杂家、学问家，海阔天空什么都懂。所以，我认为，画家的绘画技法不是主要的，更主要的是心里有东西，能出新东西。”
第二篇章：生活是画家创作的源泉
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，观赏一幅幅宏大的绘画作品，我们发现真正的画家总是从生活中提炼素材，生活是画家创作的源泉，是创作的根基。作品里面蕴涵着深厚的底蕴和情感。邓秋辉老师说：“艺术家总是创作自己熟悉的东西，对他感受最深的东西。然后，再现生活、呈现生活、反映生活，这样创作出来的东西就格外生动感人。巍巍太行山，滚滚黄河水是杨立舟、王迎春两位画家永不枯竭的创作源泉，他们有自己的创作主题，他们曾经多年在西北生活，很熟悉那里的土地和生活。绘画本来就是生活的真实写照，绘画作品赋予了画家丰富的情感，那触动心灵的东西，画家感受到了，自然就加入了自己的情感色彩，当呈现到画面时，就显得特别生动。”
生动感人的画作，不仅感动自己，也会感动别人。“艺术作品要感人，画家必须自己先感动。”邓秋辉老师告诉记者：“如果画家脱离自然，脱离生活，你反映的是什么呢？总不能整天画奇异的梦境，画谁也看不懂的东西，哪一个观众愿意接受自己看不懂的东西？我们欣赏艺术大师黄胄先生的作品，发现他的作品画的都是大西北，因为他一直在那里搞创作，非常熟悉那里的一草一木。黄胄先生认为生活是多彩的，生活中有那么多善良的人们，美好的事物，你画也画不完，写也写不完。”
生活是画家创作的源泉，即使从生活中提炼素材，也需要画家重新感受和创作。画家邓秋辉老师说：“谁都喜欢美的东西。到大自然里去，你看到山有山的美，水有水的美，万物有万物的美。即使是一匹野马也有自己独特的形体线条美。画家徐悲鸿为了画奔跑的马，常常跟在马车后面，观察马是怎么跑动的。他画的《奔马图》，气势雄壮，催人奋进。画家齐白石擅长画虾，他的虾是活的、动的、透明的。他画花鸟、虫鱼、山水，都是他熟悉的乡间生活。在他那里，哪怕一把锄头，一棵白菜，树上的果子，小虾、小青蛙、小蝌蚪、小鸡，都能出神入画。齐白石说，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。生活在于观察，绘画需要基本功，但不是死的，更不能照搬模仿。”
第三篇章：绘画作品随时代创新
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，我们发现随着时代的发展，艺术家们的绘画作品也在不断地创新，谱写时代的新篇章。邓秋辉老师说：“笔墨当随时代！这是我们自古的绘画训条。继承传统和发展创新并不矛盾。流传下来的绘画精品，是那个时代的创新产物，今天的画家如何创新呢？即使是简单的线条也能表达生活的本质，”
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，读者欣赏到画家杨立舟的“草原赛马和陕北牧歌”系列绘画作品，这些作品凝聚着画家丰富的想象和情感。画家杨立舟说，拿出作品说话，才能算数。不是嘴上功夫，理论家把人说糊涂了。草原赛马热烈欢腾，一匹匹马从画家眼前飞驰而过。当有人问杨立舟，你画的马为什么没有眼睛？杨立舟回答：“草原万马奔腾，无数匹马从我的眼前瞬间流过，我的心也随着马飞奔，进入那种状态，画的马全都没有眼睛，我表达的是速度、是时间、是动感、是转瞬即逝。”他告诉正在学画的朋友，一定要看画家的原著作品，少走弯路，那样才知道什么是真东西。
画家进入人我两忘的境界，周围的一切仿佛都凝固了。艺术不可重复，就像毕加索只有一个，不可能有第二个。
邓秋辉老师说：“笔墨当随时代！这是我们自古的绘画训条。继承传统和发展创新并不矛盾。流传下来的绘画精品，是那个时代的创新产物，今天的画家如何创新呢？开合、转承、起收，是相互联系的。古人讲究留白，疏密有致，这就如同一个放风筝的人，手里的线在于自己调整，不能太紧，也不能太松。一个画家必须得耐得住寂寞，真正去研究艺术。如果整天想着出人头地，哗众取宠，投其所好，是搞不出真正作品的。一个画家下笔之前，先想自己的画能值多少钱，有了目的性，他能画出好作品吗？画家一定要画自己的东西，最起码画面要美，即使普通人也能欣赏。”
第四篇章：震撼人心的作品和读者产生共鸣
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，我们闻到了浓厚的时代气息，美的作品之所以能和读者产生相互共鸣，是因为里面有丰富的内涵。讴歌劳动美，畅想中国梦。在中国美术馆举办的“中国铁建与大路文化”为主题的大路画展，反映的是当代建筑工人的情怀和奉献精神，作品有对祖国建设者的歌颂，有对劳动美的礼赞，有对壮丽山川的描绘。读者看到的是实实在在的感人场景，是亲切地、朴素地、真实地工作写照。“大路画展”的画家们始终把艺术创作聚焦在普通的劳动者身上，讴歌时代建设者的默默奉献精神。铁路画家董吉祥，曾参与青藏铁路一期工程建设，他的《天路——青藏铁路图卷》表现的是青藏铁路及沿线丰富多彩的生活，他把对青藏铁路的情思和建设工地的体验，浓缩到这幅史诗般的长卷里。他创作的国画《下工》，亲切自然，反映的是建筑工人下班的那一刻。工人们朴实厚道，相互打着招呼，提着水瓶的工人独自走路，好像在想什么；一位工人老大姐，站在工地喊伙伴收工。画面场景简单，人物平凡，让读者仿佛看到自己的家人，可敬可爱的劳动者形象注入心中。
“我曾参与建设了中国第一条地铁，我曾参与建设了第一条磁悬浮，我曾参与建设了第一条高铁，我曾参与建设了第一条海底隧道。”大路画家们足迹踏遍了名山大川，雪域高原，荒山野岭，他们既是建设工地的直接感受者，又是绘画艺术的美的传递者。大路画家张衍海创作的版画作品《顶天立地》，给人一种心灵震撼。茫茫雪域高原，几位工人在海拔几千米的山顶上架电缆线，领队拿着报话机正在和山下联系。工人们头顶蓝天，仿佛能和白云握手；远处雪山连绵不断，让读者想到电缆不知还要铺设多长。油然产生对数劳动者的尊敬，感受到他们为现代化建设所做的艰苦的默默的奉献。
邓秋辉老师在观看大路画展时，感慨地说：“真正的艺术绘画作品是有生命力的，大路画展反映了时代精神，讴歌了时代精神，这一点很重要。一个真正的画家总是深入到火热的生活当中，他不是整天坐在画室里，凭空想象，杜撰一个什么，游离现实生活。只有震撼人心的作品才能和读者产生相互共鸣，这样的作品不是偶然的，不是赶时髦，是时代的产物。凡是气势磅礴的绘画作品,都富有强烈的艺术感染力。我们看画家陈逸飞创作的油画作品《占领总统府》，整幅画中那位胸挂冲锋枪的升旗战士，那面在半空冉冉上升的飘荡的红旗，给人印象太深刻了，整个画面充满一种气势，一种动感,预示着一个新时代到来。战士升旗的姿势，是模仿不出来的，即使是拍照能有这样的效果吗？”
作为一个北京人，邓秋辉老师热爱北京，感受着北京悠久的浓厚的文化。一次，他到国家图书馆看到辽宁省书画展览里，一幅唐代书法家怀素的字，觉得太好了。第二天，他又去看，告诉工作人员自己想把这幅字拍下来，回去品读。按规定禁止拍照，可人家看到他那么真诚，那么热爱艺术，就破例让他拍了下来。因为那幅字早已印在邓老师心里了。
因为常看书画展，所以邓秋辉有自己的欣赏水准。他说，搞画展、出画册，不要是为了出名，宣传推销自己。绘画作品要经得住考验，不能违反绘画规律，自己感觉自由了，放开了，无章无法，画的脸变形了，扭曲了，不讲比例了。这是真正美的作品吗？有些所谓画家、书法家，字画一点都不美，也敢办展览，不管美还是不美，圈子里的人互相吹捧。忘了读者是在欣赏艺术。有的人希望别人认可自己的画，画的每个纹理都那样逼真。这是画的吗？如果我画的和你的一样，你照相得了。
第五篇章：画外之画画外工夫
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，你会被浓厚的艺术氛围熏陶、感染。画外之画，画外工夫。看名画家的作品，看的是意境，是无声语言。邓秋辉老师认为，绘画就是美感。绘画内容要丰富，不能一张纸一个线条一个点，你要表达什么？中国绘画讲究意境，外国人看中国文化有深厚渊源，我们是有根基的。晚清画家吴昌硕擅长写意，他把金石篆书融入绘画中，完全做到了书画同源。他的画富有韵律感，即使是一朵花，一棵草，一个树枝，都显得那么有力，富有生机，这就是他的风格。他的写意画梅，画的是梅花的灵性，梅花早已在心中涌现，灵感来了，随即抓住。历代画家都主张师造化，师造化就是以自然为师，画家笔下画的是凝固的、精练的对大自然的表达，所以，比自然界的东西更美，更令人赏心悦目。
看名画家的作品，看的是画外的画。画家李可染作画时，善于发挥自己的想象，追求画面意境的表达。他还善于用黑墨衬托白、衬托亮，画面浑厚，富有生活气息。
画外之画，画外工夫。许多大画家一生专注绘画，远离世俗，不求功利。他们生前寂寞，身后名扬天下。画家陈子庄认为能启发人的艺术品是好东西，因其能启发人之本心。他在《石壶论画语要》一书中说，和者，活也，是充满生命力。如果人的思想境界高了，笔墨不变可自变。
邓秋辉老师说：“陈子庄笔名石壶，人们称他是中国的凡高，他的画笔到心到，随机成画，天然纯朴。他那时候，纸张虽便宜，也仔细用，就连包点心的纸，都舍不得扔，拿来做画。外国人很欣赏他的画，到北京到处找石壶的作品，那时很多人都不知道谁是石壶。这就是他的艺术，生前默默无闻。徐悲鸿是画界的一个伯乐，帮助过很多画家，他不会因为自己画的好，就唯我独尊了。只要有青年画家是个苗子，都大力扶持。徐悲鸿认为，每一个人的一生都应当给后代留下一些高尚有益的东西。他聘齐白石到学府做教授，齐白石很感动，觉得自己是一个拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授？徐悲鸿说，我正要借您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”
第六篇章：美的感受美的愉悦
徜徉在中国美术馆的绘画艺术海洋，你随时可以发现自己从来没有的发现。邓秋辉老师说：“我在北京生活了一辈子，置身在这座老北京城，本身就是一种享受。我小的时候就喜爱绘画，经常到故宫去看画展。欣赏了许多中国古代和近代名家的原著画作，我很受益。回来慢慢地领悟和琢磨，真切地感受到艺术的博大精深。几十年来，我在绘画领域不断地探索，既有对前人的绘画研究，也有自己独特的艺术创新，走了一条自己的路。我作画是一种愉悦和享受，每当心情好的时候，作画一气呵成，那笔墨神韵自然流畅，怎么看都舒服，都养眼。”
邓秋辉老师觉得老北京看也看不完，他每到一个风景古迹浏览，都被那里吸引了。他说，此时那个美的环境就完全属于你了，尽情地感受。如果你不置身其中，就不知道她究竟美在哪里。即使到乡下漫步，你也能感觉到大自然的美。许多画家喜欢画风景画，画日出、画云海、画树木，因为大自然太美了！关键就看你是否感受到了。”
美在哪里
生活
是艺术创作的源泉
徜徉在绘画艺术海洋
扑面而来的
是时代气息
一幅幅美的艺术绘画作品
带给读者
心灵愉悦和震撼
在联想和共鸣中
感受画家作品里
倾注的爱
史诗般的画卷
让人沉思
美在哪里
生命里传来的声音
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