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一 表意分析
《天堂电影院》要表达的是一个血淋淋的主题：舍得。
如果你想“获得”，首先就得“割舍”。
因为你的人生只有一次选择。
世界在给予你的同时，必须让你付出沉痛的代价。
片中的“天堂电影院”以及其所在的西西里的小镇就是这一主题的空间载体。“天堂”是什么？是人人都想得到、都想到达的地方。但旧的“天堂”如果不失火，人们（片中观众）就不会有“接吻”可看，就不会再有一个新的“天堂”；三十年后当“新天堂”又变成“旧‘新天堂’”时，如果不爆破，就不会有未来的“新‘新天堂’”。这是人类社会发展的规律，也是一个个体的“人”成长、进步的必由之路。
主人公多多的“获得”，就根源于他对故乡小镇及其所承载的爱情、温情和骨肉亲情的“割舍”。
能用“割”的方式“舍”去的，一定是最重要、最精彩的部分，就像那些被切割掉的“接吻”胶片；但是最终获得的，却毕竟是最圆满的人生结局，是生活加倍的偿还和报答，就如那本将所有“精彩”浓缩、重组而获得新生的“接吻”短片。
精彩之所以要被剪，是因为它们不被允许存在，不被统治这个环境的观念、思想所容纳。而片中的神父曾经是这种观念最早的代表。但只有神父一个吗？显然不是。这个镇子只有一个人是清醒的，就是艾弗里多；而其他所有的人都是狭隘的，被一种小地方的小观念所束缚而画地为牢，就像那个永远游荡在镇上的疯子，他最大的理想就是占领那个广场：“这是我的广场！”
这个镇子是闭塞的、有局限的，并紧紧地桎梏着生命力的勃发。这个环境是“一池死水”，只能养出蝌蚪，不足以遨行航船。小镇在片中的第一次出现，就暗示了这里缺乏“养育生命的水”，因为人们在用大大小小的罐子排队接水。而全片开始的第一个镜头就是盆景中的一根独苗与大海的关系。
我们的主人公多多就是那棵属于大海的独苗，是这一潭池水最终的“硕果仅存”，而这个“果子”是在别处结成的，却成为了“这里”的一道风景。
“舍”是一个痛苦的过程，因为它要有价值的判断，它要用理性的态度来驳斥感性的羁绊。主人公多多需要战胜的是爱情、亲情和温情。如果爱情像植物的花朵、亲情像植物的根，那么温情就是土壤。这三种情感中，爱情是最“炫”的，亲情是最深的，而温情是最大的。
爱情有多难舍，每个人都有个中体味。
而亲情可分为两种，一是骨肉之间的亲情；一是心灵之间的亲情。骨肉亲情在片中是由母亲和妹妹等人来承载的，而心灵的亲情则是由艾弗里多来承载的。艾弗里多在多多的情感中占有的位置是最大的，他是父亲、朋友和老师。
温情的力量最大。小镇上的所有人和物都滋养了温情，它是培育多多成长的土壤和环境。可以说，镇上所有的人都是可爱的，他们的生活是如此的融洽、如此的和睦、如此的安逸。温情滋满了这个环境，温情统治了这个地方。这个镇子本身其实没有什么不好，但它会让人产生惰性甚至让人堕落。因为它在如此脉脉的温情里也夹杂了如此的丑陋；因为那种“安逸”同时也导致了丧失对更高目标的追求。
所以，这是最美的地方。
又是最有害的地方。
割舍是痛苦的，获得也需要磨砺的过程。在割舍与获得之间，还有一段遥远的航程。
“离开这里！这地方给下咒了。日复一日生活在这儿，你会以为这里就是世界中心，事情不会有任何改变的；但如果你离开一两年后，再回来时，每件事都会改变，线也断了，你会发现人事全非……”。在艾弗里多站在海边向青年多多说这番话时，岸上停放着一堆锈迹斑斑的铁锚。这些同样的铁锚在多多思念情人的几个场景里也曾经出现过。
锚是用来固定停泊的航船的，但锚的理想是“起锚”、是航行。让它永远躺平在岸上，只能使它更早更快的变成一堆废铁；只有经过波涛汹涌的洗礼，它才会产生熠熠的光辉。经过三十年奋争的主人公，再次回到昔日的岸边与昔日的情人相会时，即便在摇曳的航灯下，我们也能看清那些曾经的废锚已经散发出了乌黑的光泽。
在痛苦地割“舍”了感性的羁绊，毅然地选择了与风浪作战之后，“得”也就变为必然的结果。
多多“取得”（主动的争）的只是“成功”；但他同时“获得”（被动的拥有）的，还有荣誉、尊重、爱情和亲情。获奖、被宣传、被围着签名；昔日的老板变得唯唯喏喏并改称他为“先生”；共享床第的女人并不缺乏，而初恋的爱情竟也能维持了三十年仍丝毫没有褪色。残酷地说，“成功”连所有的情感都可“收买”，甚至就连亲情也在瞬间变得生动起来。
听见门铃声，正在织毛线的老母亲立即感应到了，是阔别三十年的儿子回来了。她激动得忘了放下怀中的线球就从楼上奔下去迎接。已经编织好的毛线，像母亲已经编织了太久太久的遥遥的思念，它急于释放，所以它一圈圈绽开着、绽开着，跟随母亲的心奔到了楼下。
“慈母手中线，游子身上衣”。“线”在这里与中国的古典诗意达到了惊人的交融。
但是，多多对母亲是没有多少感情的，在这个小镇，他只牵挂两个人，艾弗里多和艾莲娜。艾莲娜已经让他伤透了心，所以只有因为艾弗里多的死，才会促使他回来。他和家人只有钱的联系：三十年从未回家，从未看过母亲一眼，要知道他所在的罗马离故乡西西里的小镇并没有“万里之遥”。所以，影片没有渲染母子相见时的情绪，只用了一个窗子（房子）的视点俯拍的远景作了交代，而我们听到的最初的对话竟然是“房子装修了，这多亏了你。”儿子的第一句话竟然是“我搭一小时后的航班返回。”
妹妹和他之间不用说了，就是慈爱的母亲也是因为他的成就，才会把深埋的母性一览无遗，甚至有些讨好儿子的意思。而回想当年的多多，在母亲的心里只不过是个不学无术的、玩“影”丧志的败家子；而在多多心里，母亲和“打骂”是联系在一起的，母亲一抬手，他就会下意识地抱住小脑袋。如果多多还是呆在小镇，碌碌无为地终其一生，母亲还会坦露出过去曾经悄悄关爱他的“秘密”吗？
“舍——得”是人世间的功利法则，即“舍”是为了“得”，“舍”与“得”之间有因果关系；但人世间还有一种更伟大的“舍”，就是“舍而不得”。
本片中主人公在客观上是“舍”了，但并不是他自己自发、由衷、主动的“舍”，而是在艾弗里多的促使下完成的。艾弗里多是这个小镇里唯一的智者，包括多多也不明白老头的“舍”的深意。他让多多“舍”（包括割舍对他自己的依恋）是为了让多多获得成功；而艾弗里多自己在感情上对多多的“舍”却是没有任何功利目的的，他没想过要得到什么。或者说他也得到了，但他的获得已经超出了因果的法则，他没有对成功、荣誉、金钱或报答的期待，当然他也就没有获得这些。就在他临终的时候，在病床上天天念叨多多的时候，他也不愿家人叫多多回来。
艾弗里多获得了一种被叫作“欣慰”的东西，他为这个世界留下了他力所能及的最大的贡献——他的多多，一个卓有成就的导演。
“望子成龙”是另一句中国的古话，没有儿子的艾弗里多在多多身上实现了他的人生价值。那种高于骨肉亲情的亲情，要断然割舍，需要的是大勇气、大理性、大智慧和忍受撕心裂肺般巨痛的大承受力。
在多多第一次向他索要那些剪下的胶片时，他说：“我们做个交易，这些都是送你的礼物。但是，一，你快滚；二，它们留在这里，懂吗？”
在多多打算放弃学业专门做放电影工作时，他说：“这不是真正的工作。有一天你会接触其他东西、更重要的东西、相当重要的东西！虽然我失去了视力，但我看得更清楚，看到以前没有看到的东西。”
在多多陷入情网时，他讲了一个士兵的爱情故事：“……他已支撑不住了，甚至连睡觉的力气都没有，公主一直注视着他，最后，在第九十九天的晚上，士兵站了起来，走了！走了！”
在多多服兵役回到家乡、面对一片渺茫的前途时，他说：“生活和电影不一样，生活难多了。离开这里去罗马吧！你如此年轻，世界是你的，而我老了，我不要再听你的说话，我要听别人谈论你。”
在多多即将告别故土、远离亲人、踏上未知的前路时，他还在忍泪说着：“不准回来、不准想我们、不准回头、不准写信、不准妥协，忘了我们！如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗？不论你做什么工作，要去爱它！”
命运的每一个关键帧都是惊心动魄的。
是艾弗里多的那只在片中被用特写给出的宽厚的大手，一步步把多多推向“罗马”——那座“不设防的城市”的。没有艾弗里多，以多多个人的见识、经历和家庭背景，也许他终其一生都在那座小镇上放电影，直到某一天与影院一起“下岗”失业；或者他侥幸能够与至爱一起私奔，漂泊流浪直至爱情渐渐消退而终至麻木。而他最后的结局，则可能是在困顿中了却残生。
但是，在年少者的心里，又怎能看穿造物者的把戏、命运的嘲弄与世态的淡凉？“生活难多了！”年少时的轻狂、不羁与纯真，与命运无关，又是何等的虚妄不实！艾弗里多就像一道坚实的水闸，切断了多多的情欲狂潮，也保护了他不被污水侵蚀。动物凶猛般的情欲，蒙蔽的是年少者的眼睛，当年少者不再年少时，当狂潮变为止水时，三十年的回眸已成云烟，留下的，只是一声叹息。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
二 叙事分析
《天堂电影院》的叙事态度是平实的。
影片的叙事结构属时空交错式，即以现实时空与回忆时空的自由转换打破顺时叙事规则。
“舍不了孩子套不了狼”。影片的主题是“舍得”，而叙事策略也需要舍得。影片的现实时空与过去时空的区别对待与交错表现，使不同时空相得益彰、互为映衬。需要割舍的、可以忽略的、可有可无的叙事内容都全部剪掉，需要着重表现和渲染的，便自然地、不露痕迹地得到了达情表意的效果。
因艾弗里多的死，重新勾起了多多尘封三十年的记忆，时空也伴随着风铃声回到了过去。在过去的时空里，多多决定离开故乡的那一刻、决定剪掉故乡和过去的一切“脐带”的那一刻，记忆又回到现实时空的多多脑海里。过去时空如此地闪现着，多多决定回到家乡，现实时空与过去时空终于合二为一。已功成名就的多多走在“过去”的街道上，发现镇上的一切人与物并没有变化，在他眼里，这些始终活在他的过去里。
本片的叙事关键是人物的设定。
主要人物当然是多多。分别有童年、青少年和中年多多设定。童年多多的顽皮、聪明甚至狡猾的性格，增加了孩童天真无邪的气息，而且他是善良的。艾弗里多被烧伤时，是小多多冒着生命危险把他拖出了火场，这反映了多多藏在“华而不实”的外表下的真实的性格特质：纯真与执着。
青少年多多正是青春惆怅时，面临着突如其来的初恋。这一时期他只是经历了爱情带给他的创伤，但他的性格依然没变。性格始终决定命运，执着使他坚毅，离开家乡就成了定局。即使是中年的多多，执着的性格依然没变，是执着使他成为众人瞩目的顶级导演，是执着使他三十年来始终如一的爱着一个女人。
执着使他成功。
艾弗里多的人物设定是影片的一块重色。他是小镇唯一的电影放映员，他有一老伴，但无子，所以他的情感是有缺憾的，是多多填补了这一空缺。而多多又无父，所以情感也有缺憾，两人在情感上是无血源的父子关系。唯系他们这种关系的媒介是电影。艾弗里多对待多多就像对待自己的儿子，他承担了父亲的责任。多多的每一次人生选择，他都起到了决策的作用。
同时，他又是多多的老师，他除了教多多放映电影，还教他许多人生的哲理。
他又是多多的朋友，倾听多多的情感秘密。
多多离开小镇后，艾弗里多一直生活在孤独中。他的伟大正是如此显现，在电视上见到多多的进步，他内心不管有多高兴，都甘愿忍受孤独与濒临死亡的绝望也不见一面。直至死，也仍叫着多多的名字。
艾弗里多这一人物塑造所具有的符号意义是“伟大”。不具有如此伟大的人格，就不会有多多的成功，也不会有《天堂电影院》。
至于家人，多多的母亲和妹妹，只是骨肉亲情的符号化的设定。在多多年少时，母亲是“含辛茹苦”的养育者的象征，但并没有与他有多少心灵的沟通；妹妹是虚化处理的。在多多成就后，母亲变得更加慈爱，也因为儿子的大出息才与儿子有了情感的沟通；妹妹仍是虚化处理，仅突出功利的一面。家人所具有的符号意义是带有功利性的亲情。
影片另一个主要人物是艾莲娜。这个让多多永生难忘的女人并未有过多的性格塑造，她在叙事上的作用只是让少年时的多多失掉爱情而对小镇不再留恋。她只是艾弗里多构思多多的成功之路的一个“绊脚石”，艾莲娜可以是玛莲娜、艾莲玛，可以是任何一个有钱人的美丽女儿。她所具有的符号意义是阴差阳错的爱情。
过去时空小镇的其他角色所代表的符号意义是绵绵的温情。小镇里没有坏人、恶人，就算是妓女也是善良的。他们每个人都是善意的、可爱的、乐观的，且充满着轻松、诙谐的气氛。
唯一特别的小镇角色是广场上的疯子。他是影片唯一没有变化的人，他的嘴边永远挂着“这是我的广场”。他是贯穿整个剧作的人物，也是小镇唯一的一个旁观者。所有的人世悲欢、因缘聚散，他都是冷眼旁观，丝毫也不关心，连露天电影也不会关心，只有在别人说“广场是大家的”时，他才会急，才会立刻跳起来大叫：“这简直要我的命！”他只关心广场，当时过境迁，广场停满了车辆时，他还依然如故。这一人物是极具象征性的符号，他是“天堂”从生到死的见证人，是小镇人的集体精神缩影，我们能从《暗恋桃花源》、《阳光灿烂的日子》中找到相似的影子。
在现实时空出现的人物——中年多多的情人、经纪人、秘书们所具有的符号意义只是情感冷漠的现实社会。
对，还有那个最后专为多多放电影的、只闪过一面的年轻人。
但我们再也看不清“他”（放映员）的脸了。
因为他已经三十多年不放电影了。
而且他已经死了。
但他把最精彩的部分都留下了。
着火的电影胶片烧毁了他的眼睛，但他又在片尾被“点燃”的胶片背后，露出了他曾有的明眸和温暖的微笑。
他是为电影牺牲的，又在电影里获得了新生。
虽然他永远都隐藏着，而且站在人们的背后。
他是一个真正的“幕后人员”。
包括对一个导演成长历史的设计过程。
他是导演的导演。
影片的叙事节奏是绵长的，很多的表意都是表情。绵长体现在镜头上就是镜头的很长、很慢，不允许快、短的镜头，而音乐的风格也给人同样的感觉。整个影片形成了绵绵的、斩不断的语言风格。
所以，这必定是一个关于情的故事。
因为“情长意短”。
三 影像分析
本片充满了浓浓的温情，所以影像语言也服务于这种至善的氛围。
（一）光影
1 出窗的赞歌
为了给全镇人带来福音，艾弗里多展示了“电影”的戏法，将光影投向了广场。这时候，光变成了希望——对电影的希望，也变成了对那个影像时代的怀念。当黑白影像在黑暗的放映室里缓缓移动时，艾弗里多变成了制造奇迹的“神”。
2 回乡的恍惚
中年多多回家了，用五个镜头表现了他三十年未曾回家的心理感慨。在飞机降落时从机舱里透过玻璃看家乡的海，在出租车里仍是透过玻璃看家乡的变化。玻璃这个“前景”把中年多多与家乡的一切隔开了，家乡在他心里永远是过去的那个小镇，他再也回不去了。就像王家卫的《花样年华》里说的：“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃。”
3 旧爱的影子
中年多多最终鼓起勇气，拨通了三十年前的爱情。他打电话给艾莲娜，又是透过电话亭的玻璃。旧爱通过摄影机的变焦映现在玻璃上，一虚一实，一暗一明，现实与过去在光影的变化里得到交流。过去的，只是影子。
4 爱情与成功
艾莲娜还是见到了多多，消失了三十年的爱情令人难以相信的得到了结合。光影变得忽明忽暗，旧与新得到了合并。这时的光影是两个人物的心情。主人公在见与不见之间，最终选择了见。藏在这种选择背后的是成功：如果多多是一个在外面世界打拼而最终落败的穷光蛋，那他会有勇气打电话给旧爱吗？艾莲娜会有心意去示爱吗？
（二）色彩
1 黑白与彩色的并置
影片的黑白均出自其它影片的影像或图片影像，这是本片的特别之处。电影与观众在那个时代是如此之紧密，它成了观众情绪的指挥棒。黑白的影像是一个世界，彩色的现实是另一个世界。而实际上，这个所谓的彩色的现实世界也是影像。我们被骗了，因为眼睛看到了那个黑白影像里的影像世界，而让我们误以为这彩色的一切是如此的真实。黑白与彩色的并置，让我们更深刻地体会了电影的力量。
2 黑白与彩色的交替
黑白影像与影片的现实彩色时空通过“交替”形成了联系。
在多多开车去找艾莲娜的那天那时，影院里放映的影片是《彷徨》。这两重影像之间形成了一种情绪上的联系。影片里放映的是男打女的黑白影像，彩片时空里，多多正在“彷徨”地寻找着艾莲娜；黑白影片里出现了女人的特写、尖叫，男人从楼上摔下来死了，“结束”字幕出现。
黑白与彩色形成了内在的联系，但黑白和彩色的交替并置是影片内部的客观需要，而非主观的渲染。比如多多在看到艾弗里多送给他的“礼物”时，黑白色已经成为过去。
3 基色调
本片的主色调即基调是黄色，用以制造一种淡淡的回忆或怀旧，就像那些发黄的老照片。一般来说，一部影片的主色调在影片的开场就已经提示，因为片头一般具有两种制作倾向，即介绍剧情或制造情绪刺激。本片的片头字幕色便是黄色。
（三）构图
1 画格构图
在影片的开始，就出现了那个花盆在画面中央的构图。花盆里有一根刚成长出来的新芽，背景是大海。
其后，在多多思念情人时，在他与艾弗里多谈话准备离开家乡时，在他事业有成回到家乡时，都有海的参与构图。海是一个象征。在《苦月亮》里海象征着情欲，在《法国中尉的女人》里，海象征着神秘、美丽，而在本片里，海变成了一个挑战者的召唤。
影片开头的海和花盆里的幼芽，是对全片叙事的总结，它首先告诉观众，这是一个关于成长的故事。影片多次出现的海的画面，总是与多多的每一个人生关键时刻有关。海总是汹涌的，暗示出成长是需要代价的。
构图的象征意义总是隐蔽的。
比如本片还多次出现了锚。多多在异地放电影思念艾莲娜时，前景有一个锚；他与艾弗里多在海边时，前景出现了一堆锚。这些锚都是废弃了的。而在他事业有成回家以后，锚又出现了。这一次是他在前面，而锚已经被甩到了后景，并且变得充满光泽。锚就是主人公。当他被情所困而丧失了信心、斗志和心态的平衡、前途一片黯淡时，他就像是那些被废弃在他前面的锚。锚控制和压抑着他。锚需要游历大海才会产生光芒，所以主人公经过“下海”的洗刷之后，“锚”已被他牢牢的控制并发出了闪闪的光辉。
片中还多次出现了艾弗里多与多多的双人构图。但在艾弗里多决定让多多离开时，两人则多是单人镜头。很明显，他们要分开了。艾弗里多这一次要割舍的是他失明后赖以行动的“拐杖”——朝夕相伴的多多。
在多多的人生路上，艾弗里多是把“梯子”，出现在他彷徨纠结的命运转折前夜，助他踏上更高的生命“台阶”。
还有多多两次放映偷拍的艾莲娜的影像时的画面构图。一次是少年多多在放映室里放，另一次是中年多多在故乡的家里放。后一次与前一次的区别，是艾弗里多已经死了，艾莲娜已经是别人的妻子。一切都变了，但是影像没变。这是影像最大的优越性——没有任何别的艺术能像电影一样最大限度的还原真实。这两个镜头的对比，是对人生虚无的浩叹，也是对电影的“胜利”的赞歌。
影片的过去时空中，还出现了许多类似风俗画的构图，增加了小镇的融洽气氛。意大利西西里岛的建筑风格增加了影片的形式美感，也增加了小镇的与外界隔绝的感觉。
2 景别
本片的叙述是以表“情”为重的，所以特别注重了特写的运用。因为特写是最直接、最强烈的表情景别。
全片除了用人物面部的特写来表“情”以外，手的特写也运用得颇为独特。“十指连心”一般用来形容痛，亦可形容爱。面对亲人、爱人、朋友，手是最直接、快捷的传情达意工具。手即心，甚至，一切话语都是多余。本片的表情却不煽情，就在于很多情感并不直接宣泄，而是以细节来表现。因而它在许多地方的处理都是含蓄的，弥漫着某种东方式的美学精神。
3 角度
本片大部分的拍摄角度是俯拍。比如过去时空一开始的神父做礼拜、神父对影片“有伤风化”内容（接吻）的审查，小镇首次亮相的全景，主人公退役回到家乡的“天堂”广场，以及现在时空的母子相见等场景，都用了俯拍。
在这里，俯拍的表意首先是它的本义，即让对象产生了渺小、可怜和压迫感；其次，它又体现了主人公（主要叙述者）的主观视点和对已经割舍的“过去”的超脱态度。俯的视点是一种“神”的视点，好像有一双“神”的眼睛在旁观小镇变迁的每一个起承转合；而经历了三十余年修练的主人公，已经洞穿了人世的法则，已经成“神”。所以，他的回溯式叙述已经具有了超然的概括、总结意味，已经是在平静地剖析过去的每一次看似平淡的重大转折的果果因因。
仰拍在片中出现得并不多。但我们会清楚地记得，在艾弗里多说出让多多离开的话时，他的影像是仰摄的。仰的角度加强了话语的份量，同时更多地传达了叙述者对艾弗里多的敬意。
“三十年河东，三十年河西。”当多多变成了大人物“沙维图迪维多先生”回家后，镇上的所有“老朋友”们均对他采取了“仰视”的视角。因为“成功”，连摄影机也变得功利起来，仰拍就成为了“正常”的角度。
4 运动
为突出情意绵绵的叙述风格，本片摄影机的运动节奏均是徐徐缓缓、娓娓道来的。
片中多用慢推镜头，这样有助于表达人物的心理变化。比如中年多多听到艾弗里多的死讯，缓慢的推镜头把主人公引向三十余年前的世界；比如小多多在偷窥神父审片时，推镜头展现了他对电影的喜爱；比如艾弗里多讲述“士兵与公主”的故事时，推镜头缓慢地让多多和观众进入了那个寓言故事里。
片中的拉镜头也用得较多。
在多多踏上远去的列车，用目光和艾弗里多及亲人、神父告别时，拉镜头表现了一种“依依不舍”。
更值得称道的是全片起始的第一个镜头。
在过去，一般的影片都会用推镜头来开场，因为推镜头有“进入”、“来临”、“深入”、“前进”等心理效果，可以带领观众熟悉环境、寻找或接近主体。其实即便是很“当代”的电影，其真正叙事主体部分的开始还是由推镜头实现的。比如本片过去时空叙事的开始是俯推向神父旁边的小多多的背影，而小镇的出场是由从教堂钟楼上的推——俯摇来完成的；比如《寻枪》的“寻”的开始（在片名字幕之后的一段）也是用推镜头来交代小镇环境的。
用拉镜头的开场一般是表意的。那么，在本片中，这个开场的“拉”想表什么意呢？我们来回忆一下这个2.5分钟的长镜头：前40余秒是固定机位——阳台上的独苗盆景，背景是大海，上方是飘荡的白纱帘的一角，主体音乐，字幕；从40余秒处开始徐拉入室内，现出桌上的丰硕的果盘，定格出片名，再拉，母亲迫切地在打电话。
一般来说，拉镜头是从主体拉向环境，从小景别拉成大景别，揭示主体与所处环境之间的关系，也将观众的注意从主体引向环境。而且我们一般会认为，主体总比环境要小，拉是从小环境拉向大环境的。具体到对室内、室外环境的拉，则应该是从室内小环境拉向室外大环境的；从室外向室内的镜头运动一般会是推而不是拉。
而本片的这个长拉镜头却刚好相反。在运动过程中，它实际上产生了两个拍摄主体——先是盆景，再是母亲；以第一个主体“盆景”的远景出，再将这一主体拉成背景，现出后一个主体“母亲”的特写。通过这一个镜头内部的运动，让两个主体之间产生了联系。
这个拉镜及由此产生的联系一定是表意的。它想表达什么？
答案只有一个，就是这个“拉”字本身！
它已经超出了拉镜头本身在形式上的美学意义，而直接运用了“拉！”这个动作的意义，即它已不再是“拉镜头”这个名词的意义，而是“拉”这个动词的意义。它要表达的是一个强烈的愿望——“拉回来！”
这是后一主体母亲此时对前一主体盆景的强烈愿望。盆景就是主人公（儿子）的替代品，它是房子的主人（母亲）从别处移栽过来以装饰自己环境的东西，而这个东西其实属于它的背景——大海，“那遥远的地方”。这里（母亲）所能分享的只是一棵大树的缩影——盆景，以及那棵大树结出的丰硕的果实（桌上的果盘）。飘荡的白纱是一种急切的呼唤，正如母亲此刻所做的事情。母亲是用电话在呼唤的，而电话很近地凑向、紧紧地挨着那盘果实。母亲想将在天上翱翔的儿子“拉回来”的媒介是电话“线”，而抻在电话线这边末端的足够沉重的力量（重力），不是母亲的思念，而是艾弗里多的死讯。连母亲自己都知道，她的思念不够份量，所以她其实是不失时机地利用了艾弗里多的死讯。儿子的反应印证了“知子莫若母”：听见情人传达母亲电话里的思念，儿子只淡淡地回答：“她打电话来就为说这些？”；听见艾弗里多的死讯，儿子才转而竦然动容，泛起情感的涟漪并坐上了飞机。
四 声音分析
如前所述，该片的主题是在感情与理智的关系层面上展开的。剧作叙述的焦点就是情与理的血淋淋撕扯的肉搏战争。情愈浓，撕扯的疼痛就愈剧、割舍的难度就愈大。所以，为了表现难割难舍，就必须竭力渲染感情。
而音乐就是抒情的较好载体，所以影片不会不利用这一元素。和用长镜头造成的缠绵悱恻的叙事节奏合拍，影片也用缠绵悱恻的音乐旋律加强了抒情节奏。我们一定会对该片的这首后来荣登美国告示牌排行榜“古典跨类”冠军的主体音乐留下深刻的印象。这段优美、抒情、递进的古典旋律，在影片本文中多处出现，其音量也随剧情的曲线而时增时减，至影片结尾处主人公回放当年失去（未曾看到）的精彩时，音量和情绪都达到了最高。
该片的众多音响符号也是用来“表情”即描述人物心理的。比如前文已多次提到的中年主人公听到艾弗瑞多死讯时的雷雨声；主人公在已被废弃的影院里“听到”的当年的喧哗声；主人公在看到昔日情人女儿时延迟30余秒的玻璃杯摔碎声；还有那座代表一个时代、代表一代人的青春和热情、代表一代人的命运、记忆、梦想和生命中曾经的天堂的老影院在被爆破时，在许多人的心理上造成的疼痛。
也有一些音响是被用来表意的。比如将神父手中控制伦理的铃铛，与雄踞在最高点俯瞰并统治全镇的教堂钟声相联系，为这个镇子的桎梏、闭塞、局限和对人的生命力的束缚作出了视听图解。
对话语的处理首先是比较生活化的，其次仍是更偏向表情话语。在后一点上，影片甚至不弃罗嗦，而让某些部分明显地有“蛇足”之嫌。比如主人公在三十年后与情人的再度会面中，已经了解了当年她“爽约”的原因，知道了她曾留下字条的事实和字条上所写的大致内容；而在主人公找到这张字条的时候，其实只需要表现“找到”即可，向观众证明字条是一个事实而不是谎言；但影片却执著地让主人公将它从头到尾一字不落地读了一遍。
总的来说，本片的视听语言都是比较平实的，没有太多“跳”的或“炫”的形式，一如它所要揭示的主题。
因为真正的惊心动魄常常穿着最休闲的衣服。
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