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关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。——《关雎》
三千年前，一男子见鸳飞鱼跃，淑女采荇，此情此景，男子一时春心萌动，有感而发，遂咏歌。日新月异，斗转星移，古韵之风绵延至此。
《关雎》选自《国风·周南》，是《诗经》中的第一篇，《论语》中评价《关雎》："乐而不淫，哀而不伤"，是"中庸"之德的典范，遂位于《风》之始，在中国流传数千年而不衰。
《关雎》讲述的是一个爱情故事，窈窕的淑女哪个男子不爱？单相思的男子食不下咽，夜不能寐，终于，男子鼓起勇气，发挥自己的才能，用钟鼓和琴瑟之音追求女子。
这首诗所营造的意境典雅唯美，通篇言简意赅、朗朗上口，表达了纯洁青涩的爱情及少男少女对美好爱情的向往，是中国式唯美爱情的典范。
三千年后，中国传媒大学的王子钰、段雨墨和王雅卿以《关雎》为灵感，以国画作为背景支撑，结合文学意象和古典声乐创作了毕业作品《春困》。
这部只有六分钟的动画短片却震惊了全网，很多网友都说，在这部动画里看到了未来中国动漫的希望，这画面看得起了"鸡皮疙瘩"，太震撼了！
以我的亲身经历，只要开始看这部动画短片，你就不会只看一遍。这部动画短片藏了许多"秘密"，等待你去挖掘。我想，这部电影之所以能得到广大网友的认可，不只是中国风震撼的画面，还有更重要的东西，它以现代视角解读了古诗《关雎》表达的中国式爱情，它表达的内核是中国式的，在中国式的基础上还做了延伸，表达了一个具有生命力的中国古典文化的样子。
国画为基础，利用三矾九染的特殊上色技巧，结合文学意境和色彩，营造唯美中国风视觉盛宴。
《春困》这部动画短片的创作者一开始就决定以国画为基础，《关雎》这首来自远古《诗经》中的绝唱，它传颂的不止是爱情，还有中国文学中的意境。创作者利用国画的构图优势，利用三矾九染特殊上色技巧的独特魅力，再结合我们所熟悉的文学常识，展现了一幕幕令人叹为观止的画面。
①国画绘景，利用颜色对比区分现实与梦境、单身男女与心存爱情的男女，用三矾九染的上色技巧渲染唯美温馨的恋爱，让人对美好爱情充满向往。
这部动画的开篇是在一个现代的教室，风扇在打转，老师在讲课，同学们安静地坐着，其中一位同学趴在桌上睡着了，女主角有一下没一下在转笔，整个画面除了黑白，没有一丝色彩，渲染了一种昏昏欲睡的环境。
这部动画的第一抹色彩是教室外面那棵开黄花的树，下一幕，女主角便对着《关雎》这首诗深思，陷入梦境，遇见爱情。这棵黄色的树，便预示着女主角春心的萌动。
三矾九染的上色方式是国画独有，即国画的上色是一层一层往上涂的，而不是简单的PS拉个渐变就出来的效果。三矾九染的上色方式，出来的效果便是国画层层递进淡雅的中国风风格。
女主进入梦境后遇见男主前，《江山图》背景用冷色的青色调作为主色系，用三矾九染的上色技巧，给冰冷的画面增添了一抹柔情。遇到男主角后，色调变成了有点淡橙色的暖色调，整体感觉立刻温馨起来。
颜色也越来越丰富，女主角的红色饰带，增添了女孩的俏皮和活力，男主角身上的青衣则透着一股儒雅的气息。
男主角和女主角坐船游湖时，远处的山只出现一抹淡淡的青绿色，近处的荷叶用的却是浓重的青色，鲤鱼用的鲜艳的橙红色，这种远近的色彩变化造成"淡妆浓抹总相宜"的美感，表现了恋爱男女丰富的精神世界。
男女主角从湖里来到凉亭，此时已经是夜晚，整体色调变成红橙色，莲花发着橙红色的光芒，灯笼是红色的，凉亭装饰物也用的是红色的挂饰。红色在中国是喜庆的颜色，洞房花烛夜的主体色调便是红色。在短片里，男女主角一起经历磨难，此时已经水到渠成陷入热恋，红色便预示着这段美好的姻缘。
梦醒后，世界再次变成黑白单调色，老师让打瞌睡的男生出去外面罚站，这位男生意味深长的望了一眼女生，观众这时仔细看就会发现这男生左眼下有一颗泪痣，正是女主梦境中男主的模样。
女主看着这意味深长的眼光，一时错愕！此刻被罚站的男生打开门，再次出现了教室旁的一树黄花。
短片两次通过色彩上的对比，让观众感受到爱情的力量，即给了无生趣的生活注入活力，让观众对美好爱情增添向往和期待。最后出现的一抹黄色，也是整部短片的留白，让读者对女主的爱情意犹未尽，自己脑补思考后面的剧情发展。
②国画构图，条幅和手卷构图结合，一竖一横，一小一大，以女子的闺中之乐和男子的胸怀天下做对比，情爱不局限于闺阁，江山也不乏温情，丰富了古诗《关雎》中的文学意境。
国画作品一般有这五种规格：中堂、条幅、手卷、斗方、扇面。在这部动画里，创作者挑选了两种最合适的规格，条幅和手卷。这两个画面也是整部动画最震撼人的地方。
女主角游五扇屏这一幕，用的是条幅的结构，条幅对应了国画中的竖构图。本来是横屏的画面，以屏风的形式被分截成五个竖屏。每个小屏风里，都独自成一副画。画景正是取自中国文学的"花中四君子"——梅、兰、竹、菊。
最妙的是，创作者利用了国画竖构图的优势，很好地表现出了散点透视的特点，每一个屏风，要不然就是构图角度不一样，要不然就是远近关系不一样。女主角追着蝴蝶从不同的角度进入屏风，再出来，引用了国画经典"仕女戏蝶"，增强了整个画面的趣味性和文学底蕴，刻画了一个无忧无虑在闺中玩乐的少女形象。
下一幕，女主角转场进入《江山图》，《江山图》用的是国画中的手卷结构，即横构图，横构图的代表作有《清明上河图》和《富春山居图》，它的特点是气势恢宏。《春困》中的《江山图》也一样，宽阔的画幅开阔了整个视觉画面，让人心旷神怡。
在如此美妙的地方男主角和女主角相遇便也符合古风中爱情"美"的基调。
《关雎》中只是以"君子"和"淑女"来笼统刻画男性女性的人物形象，在《春困》这个动画短片里，用国画条幅和手卷的对比结构，以调皮可爱刻画闺阁女子，以无垠江山暗喻胸怀家国的男子。于画面而已，强烈的风格对比造成了视觉上的震撼；于情感而言，丰富了"君子"和"淑女"的人物形象，使人与画、人与诗高度契合。
鼓板、古筝、三弦、琵琶等中国传统乐器的应用，增添了动画的古韵，是连接画面和观众情感的桥梁
画面采用了国画的元素，音乐方面也是要和中国风主题相呼应。《春困》当中具有中国特色的乐器不少：鼓板、古筝、三弦、琵琶等。
然而，在这部动画短片中，最具特色的是鼓板这种乐器。它不是这部动画背景音乐的主力军，却起着点睛之笔的作用。
鼓板常见于戏曲当中，是昆剧、京剧、越剧等常用的伴奏乐器。鼓板其实是两种乐器的组合，分别为单皮鼓和檀板。
我们常见的鼓是双面蒙皮的，但是鼓板中的单面鼓则是一边敞开，只蒙另外一边，蒙皮的一面还得在中间开一个小孔，叫鼓眼。敲鼓时，打在鼓面上，发出的声音是沉闷的，敲在鼓眼上，发生的则是"笃"的一声脆响。
檀板长的很像快板，起于唐玄宗时期，因常用檀木制作，所以得名檀板。
鼓板这种乐器，自带戏剧效果，在短片中出现的次数不多，但每一次都相当精彩。
女主角在转笔快要睡着时，音乐中加入了鼓板，其它音乐乐感降低，轻缓的鼓板带来了趣味性，随即迎来场景的变化和剧情的转折。
男女主相遇时，只用了鼓板这种乐器，以板为主，鼓为辅，增添了男女主相遇的戏剧性，烘托了男女主第一次见面到约会羞涩又有点尴尬的气氛。
在湖底，男女主角遇到螃蟹，和螃蟹斗争的时候，是整个短片最刺激的部分，鼓板的敲打速度加快，力度加重，男女主危机解除时，鼓板停止敲打，整体背景音乐再度趋向平缓。
鼓板的加入，让整部短片在情感表述上有了跌宕起伏的效果，引人入胜，也让观众更好地融合到整部短片的剧情发展中来。
在《关雎》的基础上，转换表述对象，以中国传统爱情观念为基调，加入现代人对于爱情的思考，延伸中国式爱情的理解。
《关雎》这首诗是男性视角下的爱情，遇到心爱的女子去追求的过程。《关雎》中的中国式爱情是以男子为主导思想的，女性是"被追求"的对象。女性对待爱情的态度是矜持的，才有后面男子为追求女子绞尽脑汁的一幕幕剧情发展。同时也表达了，男子和女子之间的爱情经过前期的不易，才显地弥足珍贵。
《春困》则是以女性视角来展开剧情发展，遵循克己复礼，男性为主导的爱情基调。
《春困》中男女主第一次相遇，女主是拿扇掩面，然后背对男主，尽显小女子的娇羞之态。最后还是男主主动邀请女主坐船游湖，男主没有去拉女主的手，而是做了一个"请"的姿势，符合"君子"的形象。
在湖底，女主遇到一只巨型螃蟹，被螃蟹追赶，男主这时候也沉入湖底，虽然只是一个文弱书生，手无缚鸡之力，但还是鼓起勇气去救女主，成功把螃蟹引走。女主脱困了，但是男主又遇险了，在生死一刻，女主把绑螃蟹的绳子拉紧，救了男主。
以《关雎》的思维，这一幕场景应该是英雄救美就结束了，但《春困》中加了一个反转，英雄救美，美人也可以救回英雄。
爱情和婚姻，是古代女子依附于男子的媒介，而今天，在婚姻中，男女关系趋向于平等，因为女性不再需要依靠男性安身立命，女性也可以顶起半边天。
女性的人物形象也不再仅仅是漂亮的乖乖女，她是调皮可爱追着蝴蝶跑的小女孩，也有着跟男生生气，嘟嘴不想理人的小脾气，女性不再是复制粘贴下的"窈窕淑女"，而是一个个拥有鲜活生命力的人。
创作者在提炼《关雎》精髓时，也加入了自己作为现代人对于爱情的看法，将古代中国和现代中国的情感连接起来，使整部短片拥有了全新的生命力。
结语：
《春困》只是一个毕业作品，在网上能得到这么多网友的好评，被誉为国产动漫的希望，可见创作者过硬的实力。这部短片除了唯美的中国风画面，震撼的国画绘图、古典的声乐，还有最内核的表达的中国式思想，在"古"的思想上还加入现代"新"思考，让观众过目不忘甚至还想再重温一遍。
美好的爱情无论在哪个时代都是让人向往的，正是基于这个原因，《关雎》才能流传数千年，《春困》才能引起观众情感的共鸣。
无论你几岁，经历了什么，但愿你内心仍是少年，对爱情有所期待。
文/雨霁陶娃娃
图/网络
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