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01、
当黄霑碰到了罗大佑，
台北的才子碰到香江的“鬼才”，
此时要没有一架钢琴的话，
实在比老友重逢没有酒更难受了。
所以《今夜不设防》特意为罗大佑的到来准备了一架崭新的钢琴。
罗大佑弹唱，黄霑在一旁兴奋的打拍子。
两人尽兴后，才肯老老实实坐回原处，继续清谈。
黄霑开场便讲道：
“我第一次见他是在台北，第二次见他我就跟他有合作了…”
蔡澜不解道：“你跟他合作什么？”
（当时还没有《沧海一声笑》）
黄霑很尴尬，大声道：
“《童年》啊！《童年》的广东词是我写的。”
倪匡听后，在一旁不怀好意地大笑。
蔡澜客气称：
“哎，广东词，广东词写的不是很好。”
（其实是很一般。）
罗大佑感到不好意思，正要为黄霑辩解。
黄霑却率先伸出手搭在罗大佑的肩膀，道：
“没国语好，这是真的，你不用客气。”
罗大佑仍谦虚道：
“主要这是广东话语文本身的关系。”
国语的声韵只有四个，
广东话因为有高低音，有九个声韵，
填起词来要复杂好多。
所以用广东话和国语比，是不公平的。
就像拿国语和英文比一样，英文歌词实在太容易写了。
罗大佑称自己曾写过广东版，但并不满意。
黄霑抱怨道：
你不需要的了，你写旋律就好啦，留点给我写吧。
罗大佑赶忙同黄霑握手，以示同意。
说起《童年》的粤语版，的确
不管在歌词质量，还是流行程度上，
都远远不如国语版。
黄霑曾自嘲，自己写了太多的行货。
这首《童年》应该就是其一。
说《童年》的粤语版歌词是行货，简直太明显不过。
可能因为国语版太优秀，
以致于，黄霑拿到旋律后，
根本没有再度创作，另辟蹊径。
而是直接仿写了一遍。
叫人忍俊不禁。
“操场上的秋千”，被霑叔改成了“运动场上的铁闸。”
“福利社里什么都有”改成“合作社食品真多”
“隔壁班的那个女同学，怎么还没经过我的窗前。”
改为：“真可惜初恋心里对象、每日见她都不敢倾诉清楚”……
在童年细节的描写上，黄霑显然处于下风。
不过，这些尚在其次。内容上，
相较于罗大佑每一小节都有一个主旨（游戏的/初恋的/迷迷糊糊的/孤单的童年）的写法。
黄霑每小节均已“童年时就如此飘过/经过”收尾，
就显得单调得多。
结尾时，黄霑仍以此句带过，实在平淡之极。
罗大佑却很聪明把大菜留到了最后。
一句“盼望长大的”童年，
不知道出了多少人的心声。
这又是多么矛盾的一件事。
童年时都盼望长大，长大后却发现最美好的时光就是童年。
只是再也回不去了。
国、粤两版本的差距，到此已明显拉开。
02、
黄霑继续道，有件事很好玩的，
“全世界都不明白写歌的人是怎么写歌的，你讲讲你是怎么写歌的？”
倪匡在一旁赞道：
“是天生的本事。”
罗大佑却认为：
“好多人都说写歌靠的是灵感，其实灵感是骗人的。”
黄霑打趣道，
不是骗人的，我一见到钱就有好多灵感。
罗大佑称，因为灵感是来自生活，
需要自己慢慢去感受。
比如谈恋爱，生活的成功或失败啊，都是需要经历的。
黄霑问道，听说你写不出歌时会更暴躁？
罗大佑承认有时候会暴躁，
因为自己写歌很慢。
差不多两个半月才写出一首歌。
黄霑简直不敢相信，问道
你做电影配乐很快啊，
已经为十几部电影做过配乐了。
罗大佑称，为电影做配乐是很快的。
“我写一首歌可能要慢过做整部电影配乐。”
因为电影本身是有剧本的，有导演要求的东西。
写自己的歌就只能去慢慢感受。
罗大佑反问黄霑，听说你写歌很快的，
“《童年》的广东歌词，你写了多久？”
黄霑称，我很快的，大概一个小时。
罗大佑：我写了五年啊。
此言一出，众人哗然。
怎么可能写这么长时间。
罗大佑解释道，
因为这是我第一首用比较口语化的语言写的。
而且，最重要的一件事，
音乐如果感动不了自己，是很难感动其他人的。
罗大佑坦言称，自己写这首歌，是一句一句来的，句句斟酌。
有时因为一句话的旋律不太对，就要修改两个星期。
倪匡又好奇地问道，
《明天会更好》你写了多久？我真的很喜欢这首歌。
罗大佑淡淡的说道，
这首歌很快的，因为有十一个人一起写。
（其实并非如此，只因罗大佑的头稿审核不过，又不肯改稿。滚石才号召来另外十个人一同改写。）
黄霑插嘴道：
旋律呢？旋律是你自己写的啊。
“旋律也很快，大概一个多月。”
黄霑又忍不住问道，
你为什么会不钟意《明天会更好》呢？好奇怪。
罗大佑无奈称，
因为这首歌本身就有压力的。
一开始不知道，后来才发现有问题。
其实《明天会更好》的创作初衷，
是想模仿迈克尔·杰克逊的《We Are The World》。
以群星演唱的模式，呼吁世界和平。
不过，这首歌实在是命途多舛。
从一出生就不顺利。
罗大佑创作这首歌时还颇有愤青的味道，
初稿的歌词写得太过刺眼，开头即是：“轻轻抚摸...”
这样的歌词，不给通过也在情理之中。
总算，公司还是惜才的。
罗大佑不肯改，公司便找来了张大春、李寿全、张艾嘉…等十个人，一同修改歌词。
歌词终于走上正轨，歌曲发行。
邀来六十几位当红歌星共同演唱，一时间轰动整个东南亚。
然而，一波未平一波又起。
也许歌曲太触动人心，竟被人用来竟选。
罗大佑身为作曲人和主要填词人，
因此事，只好被迫离开家乡。
可能这是罗大佑的伤心事，
以致于不愿再提起。
蔡澜走过来，对坐在钢琴前的罗大佑说道：
“大佑，好啦，我们不唱这首歌了。”
03、
对于罗大佑近乎严苛的创作，
黄霑作为前辈关切的说道，
我有个意见，我觉得你可能太刻意求工了。
你要放松点，喝两杯酒，舒舒服服的。
再找个靓点的女朋友坐在旁边，谈谈恋爱。
“你要这样创作才对。”
倪匡笑称：
“他恋爱过了，恋爱过了（指张艾嘉）”
罗大佑：“恋爱很多次了。”
黄霑继续讲道，那你每恋爱一次，就写一首歌啊。
倪匡调侃道，你以为是你吗，见到一个女的就写歌。
罗大佑也称，
“一个恋爱写一首歌，就不会有太多歌了。”
黄霑解释道：
“你恋爱不用真来的嘛”
黄霑称自己有个写新诗的朋友，戴天先生。
他从恋爱到热恋再到狂恋直到失恋，
对方都不知道。
时间很短，只有三个钟头。诗也随之诞生。
黄霑劝罗大佑，
你也可以三个钟头恋爱一次，写一首歌，然后再恋…
聊到大陆音乐人时，黄霑又情不自禁得提起了崔健。
黄霑真的很钟意崔健，
只要谈及大陆音乐，总也绕不开崔健。
“我很喜欢崔健的歌词，那首《一无所有》，我们真的写不出来。”
倪匡在一旁道：
“罗大佑做到了，罗大佑的层次比崔健高。”
黄霑摇头称，不对，不能这样讲。罗大佑也赞同。
倪匡仍旧坚持崔健层次低，黄霑转头道：
“我们两个做音乐的，你是外行人，你不要说话了。”
蔡澜道，我们是听众，是你们的老板，更有资格评论。
“你们专家是没用的。”
黄霑默然。
罗大佑解释道：
“崔健最大的好处，是可以将摇滚同当时的环境放在一起。
有什么样的环境，就出来什么样的音乐，这点很重要。”
环境影响音乐，黄霑十分赞同。
于是分享了自己的一个经验。
黄霑称自己初学音乐时，学吹口琴，
吹的都是西洋的歌曲。
很倾向西洋音乐。
因为音乐老师给黄霑灌输的思想是：
中国音乐都是植物性的（没有生命），可以随便剪，像草一样。
后来，黄霑去了一趟明十三陵。
恰巧那天喇叭里放了一首江南丝竹的音乐。
给黄霑触动很大：
“哇，我忽然觉得中国音乐，有史以来第一次这样好听。”
它让你觉得好像对面的森林里，有四五个音乐家在悠闲的弹奏。
因为它配合了中国的建筑，让你的心平静得不得了。
回港后黄霑，开心的不得了。
他终于发现，原来中国的音乐，配上中国的建筑是这样美。
“以后我就开窍了，中国音乐不知比西洋音乐美多少。”
兴奋的黄霑第一时间打电话给顾嘉辉：
“辉哥，你要赶快去明十三陵感受一下。”
蔡澜却不同意，直言称，
你在明十三陵听的不一定好，人人唱的才是最好。
我就感觉“三只老虎、三只老虎，跑得快、跑得快”很好，因为人人都喜欢。
黄霑反驳，但中国民歌也很好的啊。
蔡澜称：不一定很好。
它需要配上环境，但三只老虎在哪里唱都行。
黄霑听蔡澜讲中国民歌还不够好，激动起来，直接现场唱了出来：
虹彩妹妹嗯唉嗨哟，长得好看那么嗯唉嗨哟…
小嘛小二郎，背着那书包上学堂…
“这些难道你不钟意？”
黄霑继续道，你们南洋民歌也很好啊大佬。
说着又声情并茂得唱了一首南洋民歌。（真难为霑叔了。）
蔡澜无言以对，直接换了话题。
（蔡澜此时应该明白，在音乐上真不能和黄霑抬杠，这人懂的实在太多了。）
罗大佑称，其实歌就是歌，好听的都一样的了。
“我觉得最好的音乐，是不同人听有不同的感受。”
黄霑很赞同，又举了太多的例子，边举边唱。
聊起音乐的黄霑显得颇为兴奋。
罗大佑也在一旁忍不住哼唱。
黄霑突然建议：
“我们不如不要说了，我们回去弹。”
说着拽起罗大佑走到钢琴旁。
与之前不同，这次是黄霑同罗大佑合奏。
两人一曲接一曲地弹着、唱着…
访谈在钢琴、哼唱声中缓缓结束。
04、
一个时代也结束了。
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