友情提示：本文共有 2177 个字，阅读大概需要 5 分钟。
2021年，艺术典藏周刊新开“朱炳仁随语”栏目，中国工艺美术大师朱炳仁将以数十年浸淫于铜的经历，讲述他与铜的那些温情故事，给读者持续带来文化艺术的盛宴。在这个凝聚精彩、散发芳华的时代，让我们随着铜艺之光，再次出发。
031|朱炳仁随语
朱炳仁，杭州人，原籍绍兴，1944年生，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺唯一代表性传承人，被授予全国五一劳动奖章。故宫博物院顾问、中国艺术研究院研究员、中国文物学会文物修复委员会理事，中华老字号“朱府铜艺”第四代传承人、西泠印社社员。峨眉山金顶、雷峰塔、灵隐铜殿、台湾同源桥及G20杭州峰会主会场等百余铜建筑铜总工艺师，被誉为“中国当代铜建筑之父”。新加坡中国文化中心巨幅熔铜壁画《春和清妍》作者，作品还被收藏在中国国家博物馆、北京人民大会堂、故宫博物院、中央组织部大楼、印度玄奘纪念堂、美国加州大学等。
宋画，中国绘画史上谜一样的高峰
宋画之美，艺术大家黄宾虹、美国艺术学家高居翰、法国汉学家谢和耐都推崇备至，赞叹宋画是中国绘画史上的一个极致。曾有人认为，宋徽宗于精工细笔中叩问生命的价值，更将宋画推向中国绘画史上谜一样的高峰。
靖康之变后，徽宗第九子康王赵构在南京应天府即位，建立南宋。赵构南渡杭州，安定下来不久，便在离皇宫不远的望江门，建起了南宋画院，也有人说建在中瓦子、富景园、万松岭等地，莫衷一是。
北宋 范宽《溪山行旅图》 绢本墨笔 台北故宫博物院藏
南宋画院，究竟兴建于何时？画院地址何在？隶属于哪一个部门？更有美国艺术史学者彭慧萍，在《虚拟的殿堂——南宋画院之省舍职制与后世想象》一书中，认为南宋画院是任凭后世雕筑的虚拟想象，南渡后并没有单一独立的实体画院，也就是说，宋高宗没有重建画院。
800多年前，这座令后人遐思无限的南宋画院，究竟是虚拟想象，还是真实存在？确乎是一个谜。
然而，这个谜并没影响宋画的发展。南宋院体画家姓名可考凡120多人，他们“成群抱团”地创造着宋画的辉煌。“群主”李唐被公认为南宋院体画的奠基者，在南宋一百余年中，所有的山水画，全是李唐派系。
李唐也曾有过谜一样的传奇遭遇。他本是北宋宣和画院的待诏，从被金人掳掠的队伍中逃脱后，行至太行山区一个僻静处，遇一伙强盗。李唐惊魂未定时，强盗头目萧照突然伏地跪拜。原来萧在打劫的行襄中发现一幅画，正是李唐的《万壑松风图》。强盗萧照是正宗“文艺青年”，而且是李唐的铁杆粉丝。见到真神，萧照怎能不涕泪交加？就这样萧照拜师李唐，随之南下临安。后来萧照画艺突进，顺利加入了李唐“朋友圈”。这两位都是宋画大家中不可或缺的人物。
李唐的山水画在两宋的山水画史上具有特殊的意义。当时南宋崇尚秾丽的花鸟画，李唐便作诗以讥之：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”后来，李唐受江南山水的熏陶，意境笔法都有所改变，开创了南宋山水画新画风。
还有一位画家范宽，留下唯一的真迹《溪山行旅图》，是台北故宫博物院的重宝。《溪山行旅图》被明代的大书法家董其昌誉为“宋画第一”，现代徐悲鸿也说，“吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古。”
这幅绝世瑰宝是否真乃范宽所作？谜影重重。此幅巨帧，一山头几占全幅面积三分之二，重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下。近处怪石箕居，杂树丛生，树林中有楼观微露。山阴道中，行来一队旅客，四头骡马载着货物正匆匆赶路。章法突兀，使人咋舌！
千百年来，《溪山行旅图》在宋、元、明、清皇宫与民间藏家之间辗转流传，上面盖有22枚藏家印鉴，其中光乾隆皇帝印鉴就有6枚。由于在整幅《溪山行旅图》上，并没有落下作者的落款和钤印，其作者却一直是个谜。人们只能依据史料记载，以及董其昌在画上的题跋“北宋范中立谿山行旅图”，来推测这幅画的作者是范宽。
那到底这幅画的作者到底是不是范宽呢？直到1958年，时任台北故宫博物院副院长的李霖灿，在隐藏在运输人右侧树丛中，终于发现了范宽的签名。千年的谜团从此揭开。
虽然这幅“宋画第一”的神作的谜团揭开了，但我在深深敬仰的同时，心中的还有更大的一个“谜”。
在中国文化走出去的命题上，宋式美学，作为一股美学基因，根植于我们的文化传统。但遗憾的是，保存至今的上千幅宋画，多散布在欧美日本等国，宋画的研究也是话语权旁落海外，“墙内开花墙外香”，国人尚在“迷宫”中。
中央美术学院院长范迪安对朱炳仁的作品《宋画迷宫》给予高度评价，赞其“匠心独运”弘扬“工匠精神”。
“中国文化的复兴，亦如宋画研究，何时才能走出迷宫？”四年前，在“中国匠作”北京太庙展上，我以历史上数量最多的铜画群，占地40平方米，计五十八幅铜画组合成了“迷宫”装置艺术。单看每一幅画作，就像“宋画”一般，千姿百态。组合起来，却是一组“迷宫”形态，抽象而具当代感。后来，该组作品还出国参加威尼斯艺术双年展，“迷途”更远了。
为什么要把作品组成一个“迷宫”？也源于这个疑问。我们现代人是否继承了“宋式美学”并超越了？或者说，我们传统巅峰的美学精神是否在历史的进程中迷失了？
宋画的“迷宫”，出路在哪里？在中国当代艺术在“迷宫”中又怎么从中寻找出路？我作过一幅茶联——“由此未及彼，只缘水未开”，我们尚在迷宫中寻觅。倘若是“水未开”，那就大家去添把柴火吧。
····杭州日报艺术典藏···编辑 陈友望
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《朱炳仁随语｜宋画 中国绘画史上谜一样的高峰》，同时在此感谢原作者。
