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上游观剧NO.54
话剧《新茶馆》
重庆大剧院2020年1月8日演出
100分钟演出没有安排中场休息，剧情基本上行云流水一气呵成，话剧《新茶馆》在崔健《花房姑娘》的歌声中结束了重庆站巡演。打开豆瓣看看，情况不算太好，不足100位用户做过标记，仅仅得到总评5分，显然不及格了。等到第二天中午再刷就更尴尬了，已经跌至4.7分。
央华出品、致敬老舍经典、濮存昕任艺术指导、立陶宛导演拉姆尼·库兹马奈特执导，这些标签多少算是自带光环，观众却似乎并不买账，为什么？坦白说不及格可能还是稍微苛刻了些。试着揣测“反对派”们的心态，失望一定来自希望，过高的预期更容易看到差距，进而放大了对作品的唾弃。
大多观众是冲着老舍的《茶馆》来剧院的。然而《新茶馆》却是对经典的解构，全新演绎了北京裕泰茶馆解放后的故事，主角还是原作主人公的后代们，反映的却是1950年到1980年中国两代人的社会生活变迁。说好听点，是新历史、新故事、新叙事，换个词，就是面目全非了。
事实上这部戏除了濮存昕、拉姆尼等名家隐身幕后，演员们大多都是北京高校在校生。意识到这一点就对了，假如不以成熟的商演作品去打量，而是回到《新茶馆》的校园戏剧本质属性来加以评判，这部戏应当在绝大多数同类作品水平之上，舞美、音乐、演技、调度，都是浓浓的校园气息。
校园戏剧很重要的特征在于学生才是创作主体，学生平时容易犯的错会很直观搬上舞台，比如学生们往往都是有野心的，如何在有限的舞台尽可能呈现波澜壮阔的大时代？很重要的手段大概是加塞，因此《新茶馆》的舞台会让人觉得很“满”，各种能证明属于那个时代的元素都往舞台上搬，生怕挂一漏万，观众被看到的听到的逼着赶着去接受，走马观花，反而不知道重点是什么。再比如台词的学生腔问题，或者说学生习惯性思维问题，往往在校园话剧里你都遇到看得纳闷的场合，你会疑惑正常人会这样讲话吗，有些口号喊起来会突兀吗？观演关系换个角度，很多问题就清晰了。
但我还是比较看好这部戏，可以在打磨之后继续巡演下去。首先从校园戏剧的层面来看这群年轻的话剧人已经带来了杰出的表演，完成度可以说非常高了；然后我个人感觉跟时下不少喜欢插诨打科、装疯卖傻、烂梗遍地的纯商演作品相比，《新茶馆》真的有种难得的干净，这种干净大概只有怀着理想的在校生身上还能找到，其中的几位主演尤其可圈可点，会让人想起大学时代，我们大概都曾在心中种下一朵花，名字叫做理想主义。
上游新闻·重庆晨报记者 赵欣
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